Por dentro dos trajes de retorno de “Arirang” do BTS, do designer Jay Songzio

PARIS – Quando o BTS subiu ao palco às 20h, horário da Coreia, no sábado à noite, milhões de fãs ao redor do mundo sintonizaram para testemunhar todos os sete membros reunidos pela primeira vez em anos – um evento altamente aguardado já sendo enquadrado como um dos momentos musicais mais importantes do ano.

Mas além da estreia do álbum “Arirang”, o impacto visual da performance foi igualmente impressionante. O grupo apareceu com looks customizados do designer coreano Jay Songzio, cuja marca Songzio elaborou uma coleção exclusiva para o show de retorno, mesclando referências históricas com um toque vanguardista.

Intitulado “Lyrical Armor”, o guarda-roupa inspirou-se nos trajes tradicionais coreanos e nas armaduras do início da era Joseon, reimaginados através de silhuetas esculturais e uma paleta monocromática. Projetadas para funcionar como mais do que apenas trajes de palco, as peças fizeram parte da narrativa da performance, posicionando o BTS como protagonistas culturais dos dias modernos. Cada membro – RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook – recebeu arquétipos dentro da história visual.

Falando em seu escritório apenas duas horas antes de o septeto chegar ao palco especial montado na histórica Praça Gwanghwamun – e enquanto a equipe ainda acrescentava os elementos finais aos looks – Songzio discutiu o processo criativo por trás da colaboração e o desafio de vestir um dos maiores artistas do mundo para um momento decisivo.

A transcrição foi editada para maior extensão e clareza.

WWD: A empresa de entretenimento musical Hybe contratou você para trabalhar neste projeto?

Músicas: Hybe me abordou há cerca de dois meses, quando anunciaram o retorno pela primeira vez.

Para eles, esse retorno histórico foi muito importante, pois até o título do álbum é “Arirang”, que é uma das canções folclóricas coreanas mais antigas e tradicionais. Por isso foi muito importante para eles encontrarem uma marca bem coreana, não só na nacionalidade, mas também na estética. E como uma das marcas que realmente tentou sempre enfatizar essa estética coreana, acho que combinou bem.

WWD: Como você colaborou nos looks? Eles selecionaram coleções anteriores?

Músicas: Eles não nos deram nenhuma referência específica. Eles apenas disseram, queremos um tema, queremos uma história que gire em torno de membros individuais, o que foi uma loucura. Fiz alguns esboços iniciais e trocamos a história geral e desenvolvemos através de um longo processo de ida e volta de design.

Conseguimos muitas informações sobre o palco, sobre a apresentação, e essa colaboração não foi apenas com os membros. Ao todo, vestimos cerca de 80 pessoas para este projeto – dançarinos tradicionais, instrumentistas, cantores. Foi um projeto conceitual bastante abrangente.

WWD: Como você abordou vestir cada membro e destacar suas personalidades?

Músicas: Quando construí a história pela primeira vez, a razão pela qual a intitulei de “Armadura Lírica” foi porque eu realmente tentei fazer essa coleção como um todo. Antes de entrar nos membros individuais, senti que era importante traduzir uma cura muito emocional nesta coleção, porque no final das contas a música tem tudo a ver com emoção. E uma emoção coreana muito singular chamada “han”, que pode ser traduzida de várias maneiras, mas significa tristeza e saudade. Na Coreia, as pessoas dizem que todos carregamos o tempo dentro de nós por causa da nossa história muito turbulenta. A Coreia, desde a sua tenra idade, tivemos inúmeras guerras – muitos tempos desafiadores e difíceis, e o povo coreano sempre teve que superar esta tristeza. Então tentei construir uma história onde esses membros se tornassem uma espécie de heróis, uma espécie de guerreiros que estão lutando nestes tempos turbulentos e então conduzindo a um futuro melhor.

Esta era a história geral e como eu queria retratá-los como figuras heróicas, a primeira ideia surgiu com armaduras – como criar roupas semelhantes a armaduras. Depois, durante todo o processo de conversa com os integrantes, o aspecto performativo foi muito importante, então eles queriam algo mais fluido. Então foi como misturar o conceito inicial de armadura com a sensação de fluidez. E assim surgiu essa ideia lírica. E felizmente, hanbokque é a vestimenta coreana, é muito fluida, muito leve. Tem essa cortina natural. Então, misturando este tipo de silhuetas e design muito fluidos com detalhes semelhantes a armaduras, tentamos criar esta coleção.

Para os membros individuais desta história geral, cada membro tem sua própria imagem forte. RM, que tem essa presença muito carismática de líder, tornou-se na nossa história o herói.

Jin, que é um membro muito elegante, decidimos chamá-lo de artista.

Suga, que normalmente é o principal produtor, decidimos chamá-lo de arquiteto.

J-Hope, que tem uma abordagem rápida e muito performática, chamamos ele desculpe. “Sori” significa som em coreano e “arma” significa homem. Então, “bom homem”. É um desses intérpretes de canções folclóricas de nossas histórias.

Jimin, um membro mais suave e com muita performance, decidimos chamá-lo de poeta. V, que é esse homem muito lindo, decidimos ligar para ele seonbi. E seonbi é a palavra coreana – poderíamos chamá-lo de nobre, poderíamos chamá-lo de cavalheiro na história coreana.

E ainda tem o Jungkook, que tem uma imagem muito dinâmica, então decidimos chamá-lo de vanguarda.

WWD: Quanta contribuição cada membro teve e quanta interação você teve para moldar a aparência de cada personalidade?

Músicas: Bastante. Sinceramente, no começo eu não esperava tanta participação. Achei que depois dos primeiros esboços, os membros não gastariam muito tempo com as roupas. Mas aí foi muito, muito legal, porque eles participaram bastante, até nos mínimos detalhes – coisas como cores que eles queriam, acessórios. Passamos muito tempo juntos com membros individuais.

WWD: Como você abordou as mudanças de figurino durante o show?

Músicas: Como o local é ao ar livre, no meio do palácio, eles não podem mudar. Então, desde o início, a ideia era como integrar esses detalhes transformadores na coleção. E foi nisso que fomos muito bons nas temporadas anteriores também.

Alguns looks têm cinco camadas. Então os membros iriam decolando parte por parte, e eu acho que isso parecerá mais dinâmico do que apenas um visual.

WWD: Como você trabalhou com os dançarinos de fundo e combinou a arte tradicional com algo novo e tornou-o coeso?

Músicas: O figurino para a performance geral é composto por dois designs. Um é para os dançarinos. E esses dançarinos, tentamos construir esse desenho dessas verticais de múltiplas camadas, quase como organza, para que, uma vez que se movam, esse tipo de movimento muito fluido possa mostrar muito. Essa ideia vertical também criou inspiração desde o início. Vem dessas portas e janelas dobráveis ​​que temos em design coreano, que traduzimos em peças de roupa há várias temporadas.

Para os instrumentistas e os demais cantores tradicionais, misturamos dois conceitos. Então um é hanboka base das roupas. Hanbok é o tipo mais tradicional de jaqueta tipo robe em diferentes comprimentos. Assim, os artistas masculinos usariam um modelo um pouco mais longo e grande, e as mulheres usariam um bem mais curto. E então tentamos traduzir isso com o design da nossa coleção recente, mesclando com essa inspiração particular que foi o patchwork. Cortamos os corpos nessas formas assimétricas, cortamos de uma forma muito, muito crua, sobrepusemos com duas cores diferentes, um vermelho e um branco linho, para dar aquele contraste muito forte. E como em todas as partes de baixo, também foram variações das saias e calças drapeadas verdes.

WWD: O que você aprendeu nesse processo que pode influenciar suas coleções futuras?

Músicas: Essa coleção, para mim, foi muito confortável. Porque como designer coreano, procuro sempre trazer para os designs o que é coreano.

Mas muitas vezes, quando preparamos uma coleção para Paris, por exemplo, adicionamos muitas referências coreanas, e depois tentamos suavizar um pouco, seja por razões comerciais ou às vezes por razões estéticas. E então esta coleção em particular realmente tinha que ser coreana, coreana, coreana. Tudo tinha que ser coreano. E nesse processo de cerca de dois meses, acho que realmente me revigorou, mas também a nossa marca em geral: como vamos mostrar com ainda mais ousadia esse aspecto coreano nas próximas temporadas também.

WWD: Você vai vesti-los ou trabalhar com eles no futuro na próxima turnê?

Músicas: Estamos construindo alguns conceitos também. Não serão apenas os membros, mas, novamente, acho que serão os membros, bem como o figurino geral. Então estamos pensando em alguns conceitos.

WWD: Você passou a noite inteira? Que aspectos você está adicionando no último minuto?

Músicas: Muitos aspectos ornamentais – sejam tachas extras para torná-los ainda mais parecidos com uma armadura. Com Jimin, seu traje tem muitos babados tradicionais coreanos, mas esses babados normalmente eram feitos de tweed, couro e linho. Mas ele queria que fossem mais parecidas com joias, então estamos adicionando ônix preto extra e outras peças metálicas, quase parecidas com joias, nas roupas para torná-las ainda mais ornamentais. Então, mesmo com esses elementos muito pequenos, os membros deram muito feedback.

Ontem à noite, Jungkook queria que sua camisa branca fosse pintada de uma forma bem áspera e desgastada, inspirada na pintura de paisagem coreana. Então adicionamos isso ontem. A razão pela qual mencionei a pintura de paisagem também foi porque desenvolvemos um tecido especial para esta coleção. É este tecido feito à mão, muito desgastado, feito de algodão e linho, com fios em cascata que dá uma sensação natural e orgânica.

O resto – você sabe, é como na noite anterior ao show, acho que todo mundo fica acordado.

WWD: E como você está se sentindo em relação ao show?

Músicas: Nosso carro-chefe tem colunas e normalmente temos luzes vindo de baixo. Mudamos a cor para luz roxa e há muitos fãs lá fora. Esta colaboração tem sido muito significativa desde o início, mas estou tentando não ficar muito animado.