Dior mostra lâmpadas de vidro inspiradas na alta costura de Noé Duchaufour-Lawrance

PARIS — Para Noé Duchaufour-Lawrance, trabalhar com vidro é como drapear um designer de moda.

Para sua mais recente colaboração com a Dior, a ser revelada no Salone del Mobile.Milano, ou Milan Design Week, o designer francês mergulhou nos arquivos da grife e se esforçou para traduzir padrões e texturas de tecidos em luz.

Ele revisitou sua luminária Corolle, lançada originalmente em 2019 e inspirada na saia rodada do New Look, assinatura do fundador Christian Dior, com novas versões que aproveitam a beleza irregular do vidro veneziano feito à mão.

Os sinos de vidro vêm em 11 padrões diferentes, lançando ondas de luz, redemoinhos concêntricos ou padrões geométricos, no caso de luminárias com invólucros de bambu tecidos no motivo cannage característico da marca.

“O vidro torna-se um meio, uma superfície que transforma a matéria e cria interações com a luz”, disse Duchaufour-Lawrance numa entrevista em vídeo a partir da sua casa perto de Lisboa. “Essa é realmente a ideia principal. Você esculpe a luz e, de certa forma, a luz se torna o próprio material – tão importante quanto o vidro.”

Um total de 27 novas referências serão apresentadas no Palazzo Landriani, em Milão, de terça-feira a 26 de abril. Com preços a partir de 2.300 euros, as luminárias estarão disponíveis em quatro tamanhos, incluindo luminárias de mesa e versões portáteis.

Duchaufour-Lawrance é conhecido por sua abordagem textural, seja com madeira, metal, cerâmica ou vidro.

Ele criou móveis para renomadas empresas italianas como Zanotta, Tacchini e Ceccotti, e objetos incluindo uma coleção completa de cristais para o histórico fabricante francês de vidros Saint-Louis.

Entre seus projetos de design de interiores estão o restaurante londrino Sketch, o business lounge da Air France no Aeroporto Paris-Charles de Gaulle e as boutiques Montblanc em todo o mundo.

Mas desde que se mudou para Portugal em 2017, o seu foco principal tem sido o projeto Made in Situ, um laboratório para explorar o artesanato e as habilidades locais, seja a cerâmica do Barro Negro, da região de Tondela, ou os castiçais de bronze produzidos por uma fundição de hélices de barcos na cidade costeira de Peniche.

Made in Situ será objeto de uma ampla exposição em outubro na Galerie des Gobelins de Paris, acompanhada de um livro.

“Meu trabalho é muitas vezes inspirado pela natureza, mas mais do que isso, é realmente sobre o que nos conecta e o que nos liga ao local onde vivemos”, disse Duchaufour-Lawrance. “Em última análise, estou sempre buscando um tipo de equilíbrio em meu trabalho. Acho que a Dior abordou o dele de maneira semelhante.”

Quando ele projetou inicialmente a luminária Corolle em 2019, sua ambição era estabelecer uma linguagem comum com a grife francesa por meio de um formato simples que refletisse a abordagem arquitetônica de design de Christian Dior.

“O que tento fazer como designer é encontrar esse equilíbrio, para garantir que um objeto permaneça claro e fácil de conectar, mas ao mesmo tempo desperte a curiosidade”, explicou Duchaufour-Lawrance.

“E, claro, também precisa trazer uma sensação de prazer, ou pelo menos contemplação – algo que permite recuar um pouco e ir além de apenas uma relação direta e funcional com o objeto”, acrescentou.

Para o segundo capítulo do projeto, ele queria avançar ainda mais no trabalho artesanal, aprofundando-se nos tratamentos de superfície.

“Trabalhamos com o arquivo, procurando texturas, materiais e efeitos que eu pudesse reinterpretar na coleção, sempre enraizados nas origens e na história da casa. A partir daí, procuramos encontrar as técnicas de vidraça que combinassem”, conta.

Enquanto os sinos de vidro foram feitos em Murano, na Itália, a tecelagem de cestos de bambu madake foi inteiramente feita em Kyoto, no Japão. O padrão cannage também foi esculpido em vidro.

“Exploramos diferentes técnicas de gravação, além do plissamento do vidro, que envolve o uso de moldes estriados e a criação de um efeito de onda torcendo o vidro enquanto o sopra”, disse ele.

“Tem também a versão jateada, que é a mais simples, e mano volanteque é uma técnica especial em que você molda o vidro enquanto ele ainda está quente, recém-saído do molde, para criar esse efeito como se o vento estivesse se movendo através do objeto, como se pudesse agitar uma saia”, continuou Duchaufour-Lawrance.

Efeitos de filigrana foram usados ​​para imitar a textura do tule ou da renda. “Muitas vezes existe uma ligação muito natural com os têxteis, embora os materiais em si sejam completamente diferentes”, observou.

Tal como acontece com todos os seus projetos recentes, a mão do artesão é fundamental.

“Tudo depende de uma relação muito precisa e delicada com os artesãos, para encontrar esse equilíbrio – novamente – entre um desenho, uma intenção e o produto final. Trata-se também de aproveitar o seu know-how para levar o objeto a algum lugar novo”, disse ele.

“Nesse aspecto, o design e a alta-costura estão intimamente ligados – contamos com o artesanato para criar. Este projecto simplesmente não teria sido possível sem os artesãos e a gama de competências por trás dele. Eu não poderia ter inventado as técnicas envolvidas aqui; estas são coisas que foram dominadas e transmitidas de geração em geração”, acrescentou.

Duchaufour-Lawrance disse que está curioso para explorar como as texturas das roupas também podem ser traduzidas em outros materiais.

“Achei os vestidos extremamente inspiradores, pela textura e transparência, mas também simplesmente pela forma como se movem”, disse. “A certa altura, comecei a esboçar um projeto paralelo – uma série de objetos que tentam congelar esse movimento, usando materiais diferentes. Isso é algo que eu estaria interessado em realizar.”