O figurinista Mitchell Travers fala sobre ‘Little House on the Prairie’

Como muitos Millennials, o figurinista Mitchell Travers cresceu com “Little House on the Prairie”. Assistindo episódios repetidos da série de TV original dos anos 70 e lendo os livros de Laura Ingalls Wilder para a escola, Travers desenvolveu um profundo apreço pela representação expansiva da vida pioneira que Wilder criou na página.

Agora, Travers faz parte dessa história através de seu trabalho em uma nova adaptação para a tela, cortesia da Netflix. Depois de se encontrar com a showrunner Rebecca Sonnenshine, Travers rapidamente se convenceu da oportunidade de colocar sua própria marca no mundo de Wilder.

“Minhas conversas iniciais com Rebecca me mostraram o quão expansivo ela queria que este mundo fosse e que não era apenas uma simples história na grama alta”, diz Travers. “Era sobre uma família muito criativa e capaz de fazer coisas com as mãos.”

Travers, cujos projetos variados de figurinos incluem “In the Heights” e “Hustlers”, enraizou sua abordagem aos figurinos na precisão histórica, ao mesmo tempo em que equilibra a necessidade de uma narrativa contemporânea.

“Estou bastante ciente do público que temos para ‘Little House’”, diz ele. “Muitas vezes, são pessoas que gostam de fazer coisas e, portanto, haverá alguma compreensão das habilidades de costura e do tecido.”

Todos os figurinos do show foram personalizados, feitos à mão e baseados na precisão histórica – com algumas liberdades criativas. “Nunca pretendi criar um museu – não estamos replicando tudo exatamente”, diz Travers. “Quando construímos todas essas roupas, fazemos as casas dos botões à mão e estamos analisando técnicas de construção da época. Estamos recorrendo à nossa pesquisa real para descobrir como fazer roupas de bebês a partir do Godey’s Lady’s Book de 1868 ‘, acrescenta. “Estamos interpretando, é claro – porque isso é figurino.”

Travers começou com a família Ingalls, o coração da história de “Little House”. Depois de chegar ao set em Winnipeg no final do inverno, Travers rapidamente descobriu a paleta da família dentro da paisagem de céu azul e pastagens.

“Enquanto eu estava passeando com meu cachorro, observei pequenos botões de flores começarem a surgir nesses azuis e verdes”, diz ele. “E então eu queria fazer isso com nossos Ingalls, para que lentamente parecesse que eram pequenas flores silvestres que estavam criando raízes e começando a crescer.”

Travers fundamentou a família em tons “terrosos”: cinza, azul, verde, rosa e laranja. “Todas as coisas que você pode apontar naturalmente”, diz ele.

“O que acho que os Ingalls trazem para a nossa cidade é otimismo”, acrescenta Travers. “Eles estão chegando a um lugar que pode ser bastante difícil. (A vida na pradaria) era na verdade muito perigosa, muito isolada, às vezes muito solitária. E o que adoro nas lembranças de Laura sobre sua infância é que foi brilhante.”

Os habitantes da cidade foram fantasiados para servir como uma tela em branco, “mas então você injeta nele esse senso de vida, propósito e admiração infantil”, diz Travers. “Eu queria que (a família Ingalls) se afastasse daquela cidade no início, mas depois, à medida que eles se integram a ela e formam esses laços com esses outros personagens, você começa a sentir a cor se infiltrando.”

O primeiro personagem que a família Ingalls encontra na tela é o Dr. George Tann, que oferece sua ajuda após um acidente na travessia de um rio.

“Foi muito importante estabelecer essa ideia de um homem realmente bem vestido”, diz Travers sobre sua abordagem ao personagem, um médico negro baseado em uma pessoa real. “Ele precisava mostrar às pessoas na época que era um homem liberto, um homem educado. E acho que você pode fazer isso muito bem com roupas, onde, se você enfrentar o preconceito, poderá deixar as pessoas saberem exatamente onde você está antes que elas tenham um momento para apertar sua mão.

Travers sinalizou a profissão do Dr. Tann através de seu casaco de linho, que lembra o jaleco branco de um médico moderno. “É aquela ideia de limpeza, segurança e educação”, diz Travers. “Fomos capazes de interpretar isso através das lentes da década de 1860.”

Os Ingalls se estabelecem em terras Osage, no Kansas, e a série Netflix oferece uma nova perspectiva sobre a experiência nativa por meio da família Mitchell, uma nova adição à história de “Little House”. Travers colaborou estreitamente com a consultora nativa do programa, Julie O’Keefe, e trabalhou com artesãos Osage para criar fantasias para todos os personagens Osage.

“Quando filmamos tudo, havíamos produzido, em colaboração com artesãos Osage, 3.200 peças de roupas Osage”, diz Travers. “Fomos à comunidade pedir ajuda. Não há outro lugar onde esse trabalho possa ser feito”. As peças em destaque incluem broches e fitas de pena de porco-espinho, tradicionalmente transmitidas pelas famílias Osage.

“Tínhamos fabricantes de mocassins, peleiros e pessoas construindo perneiras com tecido grosso”, diz ele, acrescentando que queriam mostrar a variedade da cultura Osage. “Não queremos que seja um monólito. Certamente não existe um uniforme quando se trata dos Osage”, acrescenta.

A série iniciou recentemente a produção de sua segunda temporada, antes da estreia da série. A próxima temporada expandirá ainda mais o cenário da indumentária, à medida que a família Ingalls se encontrar novamente em movimento.

“Mudamos para uma nova cidade e, com isso, temos novos personagens. Temos uma nova linguagem visual para a série. Há uma paleta de cores diferente. Geograficamente, estamos em um lugar totalmente diferente”, diz Travers.

Um lugar que nunca esteve longe da imaginação de Travers, mesmo enquanto trabalhava em figurinos para outros projetos entre a primeira e a segunda temporada.

“Eu tinha livros para me orientar sobre para onde estávamos indo”, acrescenta. “Então, embora eu (ainda) não tivesse os roteiros, Laura Ingalls meio que me guiou até onde iríamos levar o show.”