Em uma emocionante volta ao lar, Reem AlKanhal apresentou pela primeira vez sua coleção de prêt-à-porter primavera 2026 na Arábia Saudita. Intitulada “Homage”, sua estreia na passarela transformou as memórias de sua bisavó em uma meditação sobre a feminilidade saudita, do passado e do presente.
AlKanhal, que construiu sua reputação com base no design modular de vanguarda, mergulhou no guarda-roupa íntimo de sua bisavó, Omi Hassa, explorando o que ela chamou de “poder silencioso” do vestido tradicional Najdi para um público contemporâneo ávido por autenticidade cultural.
“Quando menina, esses detalhes me cativaram”, disse AlKanhal. “Eles não eram apenas peças de roupa, eram assinaturas de sua graça, vestígios de uma época em que a beleza era expressa em sussurros, não em declarações”.
No centro da coleção estava o khat albalda – roupas íntimas listradas tradicionais que apareciam provocativamente sob as camadas externas. AlKanhal utilizou o tecido listrado original para seus looks de abertura, representado em listras verdes e vermelhas que dão o tom para uma coleção rica em herança com sensibilidade moderna. O designer trabalhou com uma paleta de tecidos cuidadosamente selecionada: popeline nítida e algodão listrado para camadas estruturadas, seda e brocado para luxo e delicado tule Munaikhel que criou uma sensação etérea de movimento.
O makta, peça tradicional com cintura marcada, marcou as silhuetas da coleção, enquanto os tecidos preto e dourado foram sobrepostos com intenção, criando looks que pareciam ao mesmo tempo cobertos e ousados. A abordagem característica de AlKanhal – linhas limpas encontrando curvas drapeadas, modéstia pontuada por detalhes de esconde-esconde – estava em pleno vigor, incorporando o que ela descreveu como “um equilíbrio entre estrutura e fluidez, refletindo força e suavidade”.
A capa modular do designer tornou-se um elemento definidor, permitindo que as peças se transformassem de modestas em elegantes com um simples distanciamento. “Você pode remover as mangas, pode adicionar as mangas. Você pode embrulhar”, explicou AlKanhal nos bastidores após o show. “É apenas um elemento lúdico e alegre, mas ainda tem um pouco dos elementos bonitos, elegantes, suaves e invisíveis que talvez o mundo não conheça, mas nós conhecemos.”
A coleção foi decorada com peças de joalheria tradicional saudita, incluindo cintos de moedas de Najd, fundamentando a coleção em suas origens culturais ao mesmo tempo em que fala do que AlKanhal chamou de “a fluidez da identidade moderna”.
AlKanhal, que mantém uma base de clientes fiéis em Londres, França e Índia, lançou a sua marca em 2010. Ela tem uma base de clientes fiéis a nível internacional, mas decidiu fazer um hiato de dois anos. “Eu não queria apenas projetar”, disse AlKanhal, refletindo sobre aquele período. “Eu queria projetar com propósito, com beleza, com emoções.” Aquela intencionalidade demonstrada em cada detalhe de seu desfile de estreia na Arábia Saudita, ligada a lembranças, desde os lábios manchados de derum que ela lembrava da bisavó até os bordados que referenciavam gerações de artesanato saudita.
Para uma designer que há muito se recusa a seguir tendências ou estações, preferindo criar o que chama de “cápsulas do tempo” que “transcendem tendências e estações”, o desfile de Riade pareceu uma validação de círculo completo. As suas peças, concebidas para serem usadas e reutilizadas ao longo dos anos em infinitas combinações, encontraram o contexto perfeito: uma semana de moda que homenageia o património e ao mesmo tempo avança em direção a um futuro ambicioso, com um designer cujo ADN está presente em ambos.
