Após as férias, a temporada de premiações voltou.
A tarde de domingo viu o Critics Choice Awards dar início ao novo ano no The Barker Hangar em Santa Monica, Califórnia, com um tapete vermelho esticado sob um céu cinzento e nebuloso para o primeiro grande evento da temporada.
François Arnaud pareceu quase apanhado de surpresa pela rapidez com que o momento chegou. Recém-saído do grande sucesso de “Heated Rivalry”, atualmente o programa mais comentado, ele admitiu que estava tentando manter a perspectiva.
“Tento não pensar muito nisso”, disse ele sobre o hype. “É muito emocionante. É um pouco opressor. Você sempre quer fazer coisas com as quais as pessoas se conectem, e a resposta tem sido insana, especialmente para algo que pensamos que poderia ser um pouco mais específico.”
Vestindo um terno Saint Laurent combinado com um top de seda, Arnaud enquadrou a moda como fundamentada e expressiva: “Gosto da elegância clássica e adoro um pequeno momento de seda. É como um abraço caloroso durante o dia.”
Foi a primeira vez que ele compareceu à cerimônia e, em meio ao turbilhão de atenções, havia uma pessoa que ele esperava especialmente ver.
“No momento, eu diria Amy Madigan de ‘Weapons’”, disse ele. “Ela simplesmente me surpreendeu. Que inspiração. Estou com um pouco de ciúme. Esses são os tipos de papéis que eu também quero interpretar, você sabe, ultrapassar os limites do que é aceitável.”
Não muito depois, Madigan – que levou para casa Melhor Atriz Coadjuvante – apareceu no tapete. Ela chegou na Dior com um look jeans bordado desenhado por Andrew Gelwicks.
“Estou morando na Califórnia”, disse ela sobre o conjunto. “É muito bom.”
Refletindo sobre interpretar Gladys Lilly no filme de terror, ela relembrou o momento em que se conectou pela primeira vez com a personagem.
“Lendo o roteiro, eu sabia que era um ótimo papel”, disse ela, antes de parar no meio da frase enquanto aplausos irrompiam nas proximidades.
Era Teyana Taylor passando rapidamente.
“Oh, alguém está se divertindo,” Madigan riu. Percebendo que era Taylor, indicada na mesma categoria, ela acrescentou: “Ela é tão boa, não é? Meu Deus, ela merece toda a atenção. Isso é legal, as mulheres estão aqui com força”.
Essa força foi transportada pelo tapete. Mia Goth – chegando com um vestido de seda Dior de Jonathan Anderson – relembrou “Frankenstein” e as lições que surgiram ao longo do projeto, dizendo que a maior foi aprender a confiar mais em si mesma.
“Para não ter tantas dúvidas e ser mais destemida”, disse ela. “Tem sido uma jornada incrível.”
Para o gótico, o caminho para o personagem Lady Elizabeth Harlander começou com o figurino.
“Eu definitivamente a encontrei de fora para dentro”, explicou ela. Trabalhando em estreita colaboração com a figurinista Kate Hawley e com del Toro presente nas provas, a transformação tornou-se física. “Colocar as peças e finalmente vê-la naqueles primeiros momentos… elas mudaram a maneira como eu andava e como ficava, e isso me deu muito.”
“Frankenstein” ganhou Melhor Figurino, Cabelo e Maquiagem e Melhor Ator Coadjuvante para Jacob Elordi – um reconhecimento que reforçou quanto trabalho foi necessário para construir o mundo do filme. Elordi disse que passava de nove a 11 horas por dia na cadeira de maquiagem.
É um território familiar para o maquiador de efeitos especiais Mike Fontaine, que trabalhou em “Sinners”, de Ryan Coogler.“ e “Marty Supreme” de Josh Safdie consecutivamente.
“Timothée (Chalamet) é muito detalhista”, disse Fontaine sobre trabalhar com a estrela do filme, que levou para casa o prêmio de Melhor Ator. “Ele tem um olhar incrível. Ele traz muitas de suas próprias ideias para a mesa e elas elevam o trabalho.”
O trabalho foi tão perfeito que quase desapareceu; no set, Gwyneth Paltrow confundiu a maquiagem do personagem de Chalamet com problemas reais de pele e sugeriu que ele tentasse o microagulhamento.
“Josh disse: ‘Gwyneth, a pele de Timmy é impecável. Isso é maquiagem’”, lembrou Fontaine. “Eu considero isso um grande elogio.”
Nas demais categorias de filmes, o prêmio principal da noite foi para “Uma Batalha Após Outra”, que ganhou o prêmio de Melhor Filme, enquanto Paul Thomas Anderson foi eleito o de Melhor Diretor.
A televisão teve seu próprio momento decisivo com “The Pitt”, que iria varrer a noite, ganhando Melhor Série Dramática, Melhor Ator Principal em Drama para Noah Wyle e Melhor Atriz Coadjuvante em Drama para Katherine LaNasa.
Patrick Ball, presente em Thom Browne, falou sobre o ímpeto em torno do show e como ele se desenrolou rapidamente: “Este trem continua andando. É surreal.”
O figurino como porta de entrada para o personagem ecoou novamente com Erin Doherty, vencedora de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme Feito para Televisão por “Adolescência”.
“Quando você veste aquela fantasia pela primeira vez, algo muda”, disse ela. “As pessoas andam de maneira diferente, carregam seu peso de maneira diferente. O traje é muito importante para as nuances reais de quem alguém é.”
Essa crença foi compartilhada por Malgosia Turzanska, figurinista de “Hamnet”, que chegou com um vestido que ela mesma desenhou.
“Isso é feito de uma cortina de chuveiro”, disse ela sobre o vestido, observando que os quadris exagerados foram feitos de blocos de espuma. Mais tarde, Jessie Buckley ganharia o prêmio de Melhor Atriz pelo filme.
A animação também teve destaque, com “KPop Demon Hunters” levando Melhor Animação e Melhor Canção por “Golden”.
“O filme começou só comigo há sete anos, e eu realmente só queria fazer um filme com mulheres coreanas e a cultura coreana”, disse a criadora e codiretora Maggie Kang. “Ver isso se tornar algo com o qual tantas pessoas se conectaram significou muito para mim. Não importa de onde vem uma história ou em que cultura ela está enraizada, é tudo identificável. E precisamos nos concentrar mais na narrativa global, porque esse é o futuro do cinema e das histórias.”
