Designers de Londres caem na real, com luxo diário e foco no estilo de vida

LONDRES – É o Ano do Cavalo de Fogo, de acordo com o zodíaco chinês, e os designers da cidade estão canalizando a energia agressiva e arriscada do signo para novos projetos que esperam que estimulem o crescimento em tempos desafiadores.

Com a London Fashion Week a todo vapor, os designers estão entrando e fora das passarelas, adaptando-se aos tempos e olhando o estilo de uma perspectiva de 360 ​​graus. Não se trata mais apenas de roupas, mas de atender às necessidades práticas dos clientes e desenvolver uma oferta de estilo de vida – além de realizar sonhos.

“Especialmente neste clima, é preciso ser muito inteligente e ramificar-se em vários campos diferentes”, disse Harris Reed, que mostra sua coleção exclusiva em Londres e atua como diretor criativo da Nina Ricci em Paris.

Reed disse que diz aos estudantes de moda, freelancers e jovens designers que o sucesso na moda hoje “não se trata apenas de colocar suas roupas nas lojas e colocá-las nas prateleiras. Não acho que essa seja uma forma realmente progressista de construir um negócio”.

Em vez disso, os designers precisam pensar mais do que nunca nas necessidades do cliente. O estilista conhecido por seus looks marcantes está mergulhando em uma nova categoria de vestidos de noiva “fluidos”, mas ainda grandiosos, estilos que permitem que as pessoas se sentem ou se movam, em vez de apenas posar.

“Estamos fazendo nossa abordagem de noivas há cerca de dois anos sem fazer barulho, e nesta temporada sentimos que entendíamos quais silhuetas o cliente esperava de nós. Sinto-me confiante o suficiente para realmente mostrá-las na passarela”, disse Reed.

Os looks de noiva incluem um vestido rabo de peixe e um espartilho combinado com uma saia tipo shift, “o que realmente combina com a ideia de praticidade e usabilidade. Estamos adornando todos eles com esses véus coloridos, que eu realmente acho que pode ser um grande 2026”, disse Reed.

O designer também está se dedicando ao interior de casas nesta temporada por meio de uma parceria com a Fromental, a empresa inglesa especializada em papéis de parede conhecida por seus designs pintados à mão e sob medida.

“Nosso objetivo é construir um mundo e estamos brincando com essa ideia de casa e como ela poderá ser nos próximos dois anos. Durante a exposição, estamos fazendo uma pequena provocação do que está por vir”, disse Reed, acrescentando que os clientes costumam pedir à equipe para reproduzir as estampas da exposição como papel de parede ou até mesmo pinturas. A mudança para um estilo de vida “evoluiu organicamente”, disse ele.

Roksanda Ilinčić tem trabalhado com um espírito semelhante. Em vez de apresentar um desfile nesta temporada, o estilista está abrindo uma loja pop-up no final da Sloane Street, em Knightsbridge, no antigo espaço Saint Laurent.

O espaço, que abre no início de março, ocupa três andares e será repleto de peças da coleção primavera 2026, além de arte, flores, livros, móveis e um bar que serve matcha, chocolate quente e café, tudo feito em colaboração com suas empresas favoritas.

A designer o descreveu como “o mundo de Roksanda” e disse que planeja usar o espaço para entreter clientes e oferecer jantares. Ela vê isso como um prelúdio para uma loja permanente, que espera abrir ainda este ano. A designer fechou sua loja original em Mount Street após a pandemia.

O pop-up é o primeiro grande movimento da nova CEO da marca, Patricia Sancho, que disse que sua missão é liderar uma “nova fase de crescimento e expansão global com intenção e integridade”.

Tal como Harris Reed, Ilinčić está a trabalhar no alargamento da sua oferta de vestuário, com uma nova ênfase em vestuário sob medida. Ilinčić é conhecida por seus vestidos, capas e saias dramáticos em um arco-íris de tons ousados, e ela está transferindo essa estética para o vestuário diurno e, em particular, para os ternos.

Ela disse que seu cliente tem pedido peças “versáteis” que ela possa usar todos os dias, então para o outono ela está entregando jaquetas esculturais, algumas com grandes recortes circulares nas costas e outras com fendas invisíveis na lapela para que os clientes possam adicionar lenços de seda longos e coloridos.

Outras jaquetas são mais casuais, com cintura franzida e cintos de tecido, enquanto os estilos de smoking preto têm detalhes fil coupé e toques de cor.

Ilinčić disse que no mercado atual os clientes querem “peças especiais, para ocasiões especiais, ou peças versáteis, fáceis e práticas.

Julien Macdonald, que volta à passarela londrina depois de três anos, também vem pensando na praticidade.

Ele restabeleceu seu negócio depois de colocá-lo sob administração em 2023, e sua coleção tem uma atitude totalmente nova. O foco está no pronto-a-vestir, e não na ocasião e sob medida; os preços são mais baixos e as peças mais versáteis. Eles estarão vendendo em seu site e em lojas como Harrods e Selfridges.

Macdonald disse que, não importa a estação, ele sempre entregará uma “coleção de resort de luxo do tipo veja agora e compre agora, porque sempre faz sol em algum lugar”.

Ele disse que era o momento certo para uma nova abordagem.

“Todo mundo conhece meus vestidos, mas no passado eles eram extremamente caros, com preços de 8.000 libras a 40.000 libras. Mas estamos vivendo em um mundo novo e mais jovem, há uma nova energia. Todo mundo está consciente do preço e a indústria da moda está um pouco caótica. Estes são tempos difíceis, então acho que precisamos ser respeitosos com a quantidade de dinheiro que uma mulher quer gastar em um vestido”, disse a estilista, cujos clientes personalizados incluem Jennifer Lopez, Beyoncé Knowles-Carter e Kris Jenner.

Macdonald disse que seus clientes lhe disseram que não podiam comprar vestidos de 15.000 libras todos os dias e que estavam pedindo opções mais baratas, então ele atendeu. Os preços agora variam de 800 libras a 4.500 libras para um visual no tapete vermelho. Os designs ainda brilharão com cristais Swarovski “e terão aquela alta costura chique, mas terão preços de pronto-a-vestir”, disse ele.

As peças são feitas em Londres e arredores, e os bordados são feitos na Índia. “Portanto, agora meus clientes podem comprar 10 vestidos de uma vez”, disse Macdonald, que também planeja vender em salões de beleza em resorts de luxo em lugares como Atenas, Saint-Tropez e Ibiza.

Ele acredita que é a maneira moderna de fazer negócios. “Quando você paga muito dinheiro por algo, isso se torna bastante precioso. Agora que o fardo do preço acabou, torna-se uma compra muito mais agradável”, acrescentou.

Como parte de seu novo plano, ele também venderá diretamente no tapete vermelho. Se os clientes virem uma estrela com um visual Macdonald, eles poderão comprar uma versão dele em seu site uma hora depois.

Macdonald também estará inovando de outras maneiras, realizando o primeiro desfile de moda no The Shard, o arranha-céu projetado por Renzo Piano. O designer disse que se inspirou em todas as cores – amarelo, rosa, bege e laranja – que brilhavam nas janelas do prédio ao pôr do sol no verão passado, e abordou os proprietários com a ideia de fazer um desfile ali.

Outra marca que está de volta às passarelas nesta temporada é Joseph, agora sob a direção criativa de Mario Arena, que ex-diretor de produto e design do pronto-a-vestir, acessórios e passarela JW Anderson. Arena também trabalhou com Christopher Kane e dirige seu próprio estúdio de design estratégico e tendências.

Arena disse que está ansioso para mostrar o Joseph “reimaginado” para um público mais amplo, reposicioná-lo como uma casa de luxo e mostrar todas as novidades na passarela de Londres.

Há uma grande ênfase no artesanato nesta temporada, disse Arena, que passou muito tempo trabalhando com alguns fornecedores importantes “e incentivando-os a ir mais fundo”.

Ele “reimaginou o couro de uma nova maneira”, baseando-se em designs históricos e criando um efeito 3D.

“Também trouxemos inovação e tecnologia através de uma técnica especial onde os componentes são impressos em 3D, mas têm aparência e desempenho naturais”, disse ele. Ele está usando tecnologia para criar padrões em silicone e depois doura-los.

“Tudo vai ser supertátil, supervisual e interativo. Existe até um elemento sonoro”, acrescentou – uma das saias emite um som suave e calmante quando se move. “Espero que você possa ouvir isso através da música”, disse ele.

Arena também aproveita seu primeiro desfile para revelar o mundo de Joseph, com novas categorias como óculos, joias, sapatos, bolsas e lenços. Um dos acessórios é uma pulseira de segurança que as pessoas podem colocar nas bolsas para dissuadir os ladrões. “Até a segurança pode ser luxuosa”, disse ele.

Labrum está se aprofundando em suas pesquisas e procurando atrair um público mais amplo.

O fundador e designer, Foday Dumbuya, está se concentrando nesta temporada nos têxteis e em como eles unem diferentes culturas e continentes.

Ele está usando um motivo de carimbo, inspirado no viajado passaporte de sua mãe, em sobretudos e ternos; trabalhando crochê, ráfia, bordados indianos e sedas chinesas na mistura, e inspirando-se na cerâmica tradicional de sua terra natal, Serra Leoa.

Ele disse que a passarela de Londres é uma ótima plataforma para contar histórias. “A história começa na passarela e é uma ótima plataforma de marketing para nós”, disse o estilista, que vende em seu próprio site e na Browns e Selfridges.

Ele também é um grande colaborador, trabalhando com Adidas, End. Roupas e, mais recentemente, Lands’ End. Ele é um dos poucos designers londrinos escolhidos para criar uma sacola para a marca. Todos os lucros da venda das bolsas serão doados à Mentoring Matters, uma organização do Reino Unido dedicada a apoiar o crescimento pessoal, o desenvolvimento de carreira e o aprimoramento de habilidades, para pessoas de origens sub-representadas nas indústrias criativas.

Dentro de alguns meses, abrirá a sua primeira loja independente, em Freetown, capital da Serra Leoa. A inauguração facilitará a distribuição das suas coleções na Serra Leoa, mas também no Gana e na Nigéria, onde, segundo ele, há uma procura crescente.

Além de África, tem como alvo os EUA e o Japão, que considera mercados em crescimento. Tal como os seus colegas designers, ele está a usar a energia do Cavalo de Fogo para correr riscos “e encontrar espaço num mercado congestionado”, disse ele.