A ascensão global da moda saudita: o patrimônio encontra o luxo moderno

Fashion

O recente Met Gala de 2026, com o tema “Moda é Arte”, apresentou com destaque o trabalho do Ashi Studio, uma casa de alta costura fundada pelo designer saudita Mohammed Ashi em 2007. Seus designs apareceram repetidamente durante a noite e foram usados ​​por convidados de alto nível cujos looks incorporavam o tema escultural e voltado para a arte do evento.

Emily Blunt, Sabine Getty, Ananya Birla e Jennifer Rubio vestiram designs de Mohammed Ashi. Em 2023, Ashi se tornou o primeiro estilista da região do Golfo a ser convidado para desfilar na Paris Haute Couture Week no âmbito do calendário oficial da Federation de la Haute Couture et de la Mode.

Ashi Studio Alta Costura Primavera 2026 na Semana de Alta Costura de Paris

Ashi Studio alta costura primavera 2026

Filippo Fior/Cortesia de Ashi S

Hoje, Ashi é um dos muitos designers sauditas que ganharam popularidade nas principais semanas de moda do mundo. Mas o que está por trás da ascensão global da moda saudita?

Fatores convergentes impulsionam a popularidade do mercado

A moda saudita está a passar por uma transformação rápida e altamente visível. Está emergindo como uma das novas forças mais dinâmicas da alta costura e do pronto-a-vestir globais. Uma combinação de factores culturais, económicos e criativos está a levar os designers sauditas às passarelas internacionais, enquanto compradores e consumidores – tanto regionais como globais – respondem com crescente entusiasmo.

A crescente visibilidade dos designers sauditas nos desfiles de alta-costura e Rtw está enraizada num ecossistema de moda recém-construído. Iniciativas apoiadas pelo governo, como a Comissão de Moda Saudita, Futuros da moda e o programa Saudi 100 Brands proporcionaram aos designers formação, exposição internacional e acesso a semanas de moda globais.

Entretanto, a Riyadh Fashion Week, lançada com significativa atenção da mídia internacional, posicionou o Reino como uma nova parada no calendário da moda global.

Um look de Mona Alshebil Primavera 2026 na Riyadh Fashion Week.

Um look de Mona Alshebil na primavera de 2026.

Cortesia de Mona Alshebil

A liberalização cultural também desempenhou um papel importante. À medida que a vida pública se expande e as normas de vestuário evoluem, os designers têm mais liberdade criativa para experimentar silhuetas, têxteis e estética. Esta mudança produziu uma onda de designers cujo trabalho combina herança com modernidade – uma combinação atraente para públicos globais que procuram narrativas novas. Shahd AlShehail, fundador da grife Abadia, é um deles.

AlShehail observou vários atributos da moda saudita que a diferenciam. “O artesanato tradicional molda a base de como penso sobre design”, disse AlShehail. “Técnicas como a tecelagem Sadu carregam consigo ritmo, paciência e memória, e sinto-me muito atraído por esse sentido de tempo e intenção. Não abordo o património como algo estático ou apenas nostálgico, mas como algo vivo que pode evoluir naturalmente para um guarda-roupa contemporâneo.

AlShehail, que fundou a marca de designer em 2019, disse que há uma confiança criativa crescente na região. “Os designers estão contando histórias a partir de um lugar que parece profundamente pessoal e autêntico, em vez de tentarem se encaixar em uma estrutura existente. Acho que o público global está respondendo a essa honestidade e perspectiva.” Ela também disse que a marca reflete “uma visão diferente do luxo, enraizada no artesanato, na intencionalidade e na longevidade, e acho que isso ressoa cada vez mais hoje”.

Quando questionada sobre como consegue um equilíbrio entre a preservação do património e a criação de peças que ressoem com o consumidor global de hoje, AlShehail disse que se trata de respeito e reinterpretação. “Preservamos a integridade do artesanato ao mesmo tempo que permitimos que ele exista num contexto moderno. Nunca quero que o património pareça um traje ou uma referência colocada em cima de uma peça de roupa. Deve sentir-se integrado naturalmente na peça.”

Como os compradores estão respondendo – e por quê

Economicamente, o mercado de luxo em rápido crescimento da Arábia Saudita atraiu a atenção internacional. Com a previsão de um aumento acentuado dos gastos com moda, os compradores globais vêem os designers sauditas não apenas como talentos criativos, mas como parceiros comerciais com acesso a uma grande e rica base de consumidores.
Os compradores estão respondendo com uma mistura de curiosidade, interesse estratégico e otimismo comercial. Os retalhistas internacionais que participam na Riyadh Fashion Week e nos desfiles de Paris estão a fazer encomendas, especialmente em categorias em que os designers sauditas se destacam, como alta-costura, roupa de noite e moda modesta de luxo.

Vários fatores explicam esse interesse. Primeiro, os designers sauditas oferecem uma linguagem visual distinta. Isso inclui drapeados arquitetônicos, paletas inspiradas no deserto, linhas caligráficas e referências ao artesanato regional. Tudo isso ajuda os varejistas a diversificar seu mix de marcas. Em segundo lugar, o modesto mercado global da moda continua a expandir-se e os designers sauditas são vistos como autênticos líderes neste espaço. Os seus designs integram a modéstia como um princípio estético central e não como uma restrição, resultando em peças de vestuário que parecem intencionais e elegantes.

Finalmente, os compradores reconhecem o poder narrativo da moda saudita. A combinação de herança, artesanato e confiança cultural alinha-se com a procura dos consumidores por marcas com identidade e significado.

O papel das mídias sociais na expansão do apelo

A mídia social tem sido um acelerador crítico. Plataformas como Instagram, TikTok e Snapchat transformaram os desfiles de moda sauditas em momentos de conteúdo global, com influenciadores, celebridades e estilistas ampliando os looks das passarelas em tempo real. Os designers utilizam estas plataformas para partilhar processos de bastidores, narrativas culturais e ideias de estilo, tornando o seu trabalho acessível a públicos muito além da região.

Essa visibilidade digital também democratizou a descoberta. Os consumidores que talvez nunca participem de uma semana de moda podem encontrar marcas sauditas por meio de vídeos virais, recomendações de celebridades ou estilos de influenciadores. Como resultado, os designers sauditas estão a conquistar seguidores globais sem depender apenas dos canais de retalho tradicionais.

A tendência dominante da moda saudita também está a emergir de outras formas inesperadas. No final do mês passado, o arabnews.com informou que a designer saudita Nora Al Shaikh introduziu uma nova forma de vestuário modesto para os adeptos do futebol, depois de notar que, embora os homens nos jogos do Al Nassr FC tivessem muitas opções de camisolas, as mulheres não tinham nenhuma desenhada a pensar neles. Inspirada ao ver torcedoras apaixonadas nas arquibancadas adaptando ou modificando peças existentes, ela criou um vestido que mistura silhuetas modestas com elementos sutis do clube, com o objetivo de oferecer algo intencional, contemporâneo e culturalmente fundamentado.

Em vez de tratar o projecto como um produto comercial, Al Shaikh vê-o como uma declaração de reconhecimento – uma forma de reconhecer a presença, paixão e papel de longa data das mulheres na cultura do futebol.

Seu design baseia-se tanto na identidade visual de Al Nassr quanto na diversidade dos estilos pessoais das mulheres sauditas, reinterpretando as cores das camisas e as referências da herança através de lentes da moda saudita moderna. A parceria com a Adidas permitiu-lhe dar vida ao conceito em grande escala, estreando o vestido durante uma partida importante entre Al Nassr e Al Ahli. Para Al Shaikh, o momento simbolizou uma mudança em direção à verdadeira representação, onde as mulheres não estão apenas presentes, mas também são visivelmente reconhecidas. Ela disse ao arabnews.com que espera que o projeto incentive as marcas globais a projetar com intenção desde o início, reconhecendo que as mulheres estão profundamente ligadas ao jogo e merecem roupas de fãs que reflitam como elas se mostram autenticamente.

O que diferencia os designers sauditas

No centro da popularidade crescente está o facto de os designers sauditas se destacarem pela sua capacidade de fundir herança com inovação. O seu trabalho incorpora frequentemente artesanato regional, motivos tradicionais e narrativas culturais, mantendo ao mesmo tempo uma sensibilidade moderna e global. Eles também se destacam em roupas luxuosas e modestas, abordando-as com autenticidade e sofisticação que ressoam em todas as culturas.

Por sua vez, AlShehail disse que suas silhuetas permanecem contemporâneas e fáceis, “mas o processo por trás delas carrega história e significado. Esse equilíbrio é muito importante para mim”.

Numa escala global, AlShehail disse que o que distingue os designers sauditas neste momento é a força da perspectiva que vem da região. “Há confiança em criar a partir das nossas próprias referências e experiências culturais, em vez de tentar encaixar-se numa narrativa existente. O público hoje é atraído por marcas que se sentem honestas, enraizadas e emocionalmente duradouras.”

O que o futuro reserva

A moda saudita está a emergir rapidamente como uma força global, impulsionada por uma mistura de liberalização cultural, desenvolvimento industrial apoiado pelo governo e uma nova geração de designers que combinam o património com a estética contemporânea. O Met Gala de 2026 destacou esta ascensão, com a alta costura escultural do Ashi Studio usada por convidados de alto nível, simbolizando a crescente influência criativa do Reino.

Programas como a iniciativa Saudi 100 Brands, o lançamento da Riyadh Fashion Week e o mercado de luxo em expansão atraíram compradores internacionais ávidos por artesanato distintivo e narrativa autêntica. Designers como AlShehail e Al Shaikh exemplificam esta mudança, fundindo tradição com modernidade ao mesmo tempo que utilizam as redes sociais para atingir públicos globais.

Peças expostas na

Peças expostas na “Saudi 100 Brands Fashion Exhibition” em exposição no Iron23 de Manhattan.

Jared Siskin/Cortesia de Patrick McMullan Company

Juntas, estas forças estão a posicionar a moda saudita como um movimento duradouro, confiante, culturalmente enraizado e com ressonância global.

Nota do editor: Para notícias e eventos, dados e relatórios e outros insights, visite o site Fashion Futures, aqui. Fashion Futures pode ser encontrado no Instagram em ksa_fashionfutures ou aqui.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *