Jonathan Anderson participa da exposição permanente da Dior em Paris

PARIS — Jonathan Anderson juntou-se oficialmente ao panteão de diretores criativos apresentados no espaço de exposição permanente da Dior em Paris.

Um grande retrato do estilista irlandês vestindo uma camiseta cinza marga agora recebe os visitantes na sala três da La Galerie Dior. Ele fica ao lado de fotos dos sete costureiros anteriores que dirigiram a grife francesa, desde o fundador Christian Dior.

Cada imagem é acompanhada por um design exclusivo: no caso de Anderson, o casaco Rêve preto com gola alta de sua coleção de estreia de alta costura apresentada em janeiro.

É um dos cerca de 15 designs selecionados em seu primeiro ano como diretor criativo de coleções femininas, masculinas e de alta costura, agora espalhados pelo espaço da histórica capitânia da Dior em Paris, que atualiza periodicamente sua apresentação, além de realizar desfiles temporários anualmente.

Os quartos temáticos foram ajustados para destacar os códigos históricos da marca que Anderson adotou – incluindo o arco e a ornamentação do século XVIII.

Olivier Flaviano, chefe da La Galerie Dior, disse que o design da exposição inspirou-se no primeiro desfile de alta-costura de Anderson.

“Há uma radicalidade real na forma, o que é superinteressante, mas é infundido com uma sensação de refinamento e feminilidade, que é igualmente atraente”, disse ele. “As peças de Jonathan Anderson nos ajudam a ver com mais clareza essa tensão que está na raiz do estilo Dior.”

Vários looks da coleção de alta costura primavera 2026 são apresentados.

O vestido Ombre drapeado com ombros largos, usado por Rihanna na capa da revista EE72, aparece na sala “Jardins Encantados”, enquanto o vestido Clémentine plissado e bulboso, inspirado no trabalho da ceramista Magdalene Odundo, dá o tom para a espetacular sala “Le Bal Dior”, agora encharcada de tons de laranja e vermelho.

O terninho Noeud creme de Anderson é exibido ao lado de designs de Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan e John Galliano na sala cinco, batizada de “A Arte do Arco”.

“Adoro laços para fechar um decotecorte um chapéu ou aperte um cinto. Gosto deles grandes, pequenos ou enormes, de qualquer forma e em qualquer material”, escreveu Dior em seu guia de estilo “Pequeno Dicionário de Moda”, publicado em 1954.

A sala apresenta documentos originais, incluindo esboços e fotografias, entre eles um retrato de Henry Clarke da modelo Victoire Doutreleau usando o vestido Curaçao de 1954, que tem um detalhe drapeado na cintura que apareceu fortemente na coleção de prêt-à-porter feminino de estreia de Anderson.

Além disso, ele reprisou os medalhões característicos da marca adornados pelo laço “fontange”, em homenagem a Mademoiselle de Fontanges, amante do rei Luís XIV. Eles aparecem em um armário de curiosidades com tema do século XVIII que também contém uma bolsa de alta costura forrada com tecidos franceses do período da Rainha Maria Antonieta.

Pela primeira vez, o museu apresenta uma seleção de looks da linha de pronto-a-vestir Diorling, lançada no Reino Unido em 1968 e desenhada por Jorn Langberg, diretor artístico da filial londrina da Christian Dior. Com seus padrões geométricos e florais, a linha capturou o espírito da Carnaby Street na década de 1960.

“A essência do espírito Dior é revelada através dos 150 modelos em exposição: desde a modernidade do prêt-à-porter Diorling, criado em Londres em 1968, até a tradição dos bailes com vestidos de alta costura que farão os visitantes sonharem mais do que nunca”, disse Olivier Bialobos, vice-diretor-gerente da Dior responsável pela comunicação e imagem global, em comunicado.

Acima de tudo, observou ele, a exposição ilustra o ditado da Dior: “A tradição parisiense da alta-costura é a renovação”.