Malgosia Turzanska em fantasias de ‘Hamnet’

Com “Hamnet”, a figurinista Malgosia Turzanska equilibrou o coração do último filme de Chloé Zhao, uma adaptação do romance de Maggie O’Farrell, e a peça de época em que o filme se passa. “O núcleo emocional é tão forte que poderia existir em qualquer lugar. Eu queria ter certeza de que entendi os personagens como eles são na história, e não ser influenciado pelo grande nome de William Shakespeare”, disse Turzanska ao WWD durante uma entrevista via Zoom no início de outubro.

O artista, conhecido por “The Green Knight” e “Pearl”, conduziu o WWD pela jornada de elaboração dos figurinos do filme e como o contexto histórico da Inglaterra elisabetana serviu de tela para a tumultuada história de amor e perda.

“Hamnet” é um relato fictício de William Shakespeare, interpretado por Paul Mescal, e Anne “Agnes” Hathaway, interpretada por Jessie Buckley, e como a perda do filho do casal, Hamnet, interpretado por Jacobi Jupe, inspirou Shakespeare a escrever sua trágica peça “Hamlet”.

Embora Turzanska quisesse que seu figurino fosse inspirado no final do século 16 e início do século 17 na Inglaterra, a história guiada pelos personagens teve precedência, concentrando-se em como o figurino serviu como uma extensão dos mundos interiores de Agnes e Will. “Agnes é muito ligada à natureza, mas de alguma forma nunca a imaginei em tons terrosos”, disse Turzanska.

“Ela sempre foi essa criatura vermelha – o epítome da vida. Há esse sangue bombeando. Ela é tão vibrante e pulsante de vida, quase como um músculo cardíaco”, disse a figurinista. Mas essa efervescência vívida desaparece após a perda de Hamnet.

“À medida que ela avançava gradualmente pela história, eu pensava muito em sangue, esse sangue fresco e vibrante. E gradualmente ficando um pouco mais enferrujado após a perda de Hamnet”, disse Turzanska sobre traçar a jornada emocional de Agnes através do figurino de Buckley. Os corpetes usados ​​por Agnes tornaram-se uma peça significativa para seus vestidos, com bordados sutis que imitam “sangue fresco fluindo”, disse Turzanska.

Após a morte de Hamnet, aquele vermelho sangue se transforma em “marrons e ameixas, tons roxos”, com a equipe de Turzanska empregando tecido que “realmente parece uma crosta; parece algo que morreu”. Ao final do filme, Agnes recupera seus tons vermelhos explosivos, enquanto, em contrapartida, Will permanece em tons de azul e cinza.

Inspirado pela tinta que Shakespeare usou para escrever suas comédias e tragédias, Turzanska impregnou o guarda-roupa de Mescal com uma tinta, ao mesmo tempo que fez referência à conexão de Will com a água. “Paul tem dedos manchados de tinta durante todo o filme. Há manchas de tinta em suas roupas também. E os tons azulados e acinzentados eram de sua conexão com a água. Nós o vemos em vários momentos cruciais (no filme) conectando-se com a água e processando seus pensamentos nadando ou falando com o rio.”

Embora a maior parte de “Hamnet” seja dedicada aos pastiches íntimos da família de Will e Anges, o ato final do filme centra-se na companhia de Shakespeare e na apresentação de abertura de “Hamlet”. Turzanska considerou a tarefa de fantasiar a peça dentro do filme a parte mais “emocionante” da produção, comparando a experiência de sua equipe a “esta peça de fim de aula. Por um tempo, eu não sabia o que seria, apenas deixei descansar e ferver.”

Turzanska e sua equipe recorreram a um representante do The Globe, embora o figurinista admitisse “souber desde o início que a precisão não seria nossa amiga”. A recriação do Globo “Hamnet” é mais compacta e intimista, mantendo a linguagem visual emocional estabelecida desde o início do filme. Fundamentar o ato final com alguma relevância histórica significou criar variações do traje elisabetano, um design que parecesse tangível para o público.

“Decidi manter as formas elisabetanas, mas fazê-las com linho cru e pintá-las apenas com tinta látex. Foi muito assustador”, disse Turzanska. “Construímos essas coisas lindas e então eu pensei, ‘será que vou estragar tudo e temos que começar do zero?'”

De todos os figurinos da companhia de Shakespeare, porém, Turzanska era “o que mais tinha medo” da capa de argila fantasmagórica do pai de Hamlet na peça. “Comecei a olhar para a pesquisa histórica e o pai, muitas vezes, está de lençol ou de armadura, que é citado no texto”, disse a figurinista.

Mas para manter essas batidas emocionais e intertextualidade íntima, o figurinista pensou de forma mais crítica sobre o que o pai de Hamlet poderia representar em seu figurino e como a peça poderia servir à história com maior efeito.

“Comecei a pensar de onde vem a imagem de um fantasma em um lençol? E é tão óbvio, mas não percebi que é no lençol que o corpo está sendo embrulhado”, disse Turzanska. A figurinista e sua equipe pesaram na iteração do lençol fantasmagórico com argila que secaria e depois quebraria. “Parece muito visceral, de alguma forma”, disse Turzanska sobre a peça. “Você entende que era algo que estava na terra, algo que está rachando, algo que está se transformando. É um casulo do qual (Will) está saindo e é o momento em que finalmente o vemos quebrar.”

Enquanto Turzanska, Zhao e o resto do elenco e da equipe criativa de “Hamnet” trabalhavam na adaptação que oscila entre altos eufóricos e baixos vazios, a própria vida da figurinista imitou sua arte – o pai de Turzanska estava em coma e mais tarde morreu durante a produção. “(‘Hamnet’) me informou e me ajudou a superar minha dor pessoal”, disse ela sobre a experiência.

Se qualidades como conhecimento e talento artístico guiaram o figurino de Turzanska para “Hamnet”, sua própria jornada de luto certamente moldou a linguagem visual de seus figurinos, dotando-os de um realismo tangível que moldou o mundo de Shakespeare. “Não consigo imaginar estar em um filme diferente”, disse Turzanska, lamentando o processo criativo e a experiência que compartilhou com outros artistas. “Eu adorei tudo.”