Frank Gehry, cujos designs inovadores e revolucionários ajudaram a redefinir o que a arquitetura poderia ser e inspiraram milhões de pessoas a viajar até esses edifícios icônicos para ver com seus próprios olhos, morreu aos 96 anos.
Arrebatadores e esculturais, o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles e a Fundação Louis Vuitton em Paris estão entre os monumentos culturais que ele criou. Mais do que tudo, ele se propôs a evocar emoções e o fez com pensamento ousado. As criações ousadamente dramáticas do vencedor do Prêmio Pritzker se transformaram em muitas formas, incluindo no alto do High Line em Manhattan, nas vitrines das lojas da Louis Vuitton para a coleção de estreia de Nicolas Ghesquière, na Dancing House em Praga e na escultura de peixe “El Peix” em Barcelona.
O edifício Dancing House projetado por Gehry foi originalmente chamado de casa Ginger e Fred em homenagem aos dançarinos Ginger Rogers e Fred Astaire. (Foto de Marcos del Mazo/LightRocket via Getty Images)
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Ao lado de arquitetos e artistas, Gehry inspirou designers de moda, fotógrafos e até a tenista profissional Maria Sharapova. Ela e o arquiteto se uniram à Tiffany & Co. para as joias que ela usou no Aberto dos Estados Unidos de 2009. Em uma entrevista de 2014 ao WWD, Ghesquière disse que ao ver a Fondation Louis Vuitton, ele “tenta imaginar qual mulher pode evoluir naquele edifício”.
Bernard Arnault, presidente e CEO da LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, que recrutou Gehry para conceber a Fundação Louis Vuitton em Paris, disse na sexta-feira: “Estou profundamente triste pelo falecimento de Frank Gehry, em quem perco um amigo muito querido e por quem manterei para sempre uma admiração ilimitada. Devo a ele uma das parcerias criativas mais longas, intensas e ambiciosas que já tive o privilégio de experimentar”.
A Fundação Louis Vuitton em Paris.
Foto de cortesia
Um projeto pessoal de patrocínio artístico e um presente para a França, que ele batizou com o nome de sua maior e mais lucrativa marca, foi inaugurado com muito alarde em 2014 e, desde então, recebeu exposições de grande sucesso com Mark Rothko, David Hockney, Jean-Michel Basquiat e, atualmente em exposição, Gerhard Richter. Gehry também concebeu boutiques, bolsas, uma linha de fragrâncias, vitrines e um relógio para a Vuitton.
“Ele continuará sendo um gênio da leveza, da transparência e da graça”, disse Arnault, elogiando seu “dom incomparável para moldar formas, preguear o vidro como uma tela, fazendo-o dançar como uma silhueta”.
O titã do luxo disse que o trabalho de Gehry “perdurará por muito tempo como uma fonte viva de inspiração para a Louis Vuitton, bem como para todas as maisons do grupo LVMH”, que inclui Dior, Givenchy, Fendi, Loewe e Marc Jacobs.
O Walt Disney Concert Hall, projetado pelo arquiteto Frank Gehry em Los Angeles.
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“Com a Fondation Louis Vuitton pour la Création, ele concedeu a Paris e à França a sua maior obra-prima, a mais alta expressão do seu poder criativo, proporcional à amizade que nutria pela nossa cidade e ao carinho que demonstrava pela nossa cultura”, acrescentou Arnault.
Nascido Frank Owen Goldberg em Toronto, aos 18 anos, Gehry mudou-se com a família em 1947 para Los Angeles, onde fez amizade com artistas e designers inovadores como Rudi Gernreich. Ele havia pensado em se tornar motorista de caminhão ou engenheiro químico, mas foi atraído pela conexão da arquitetura com a arte. Gehry se formou na University of Southern California com bacharelado em arquitetura em 1954. Naquela época, ele mudou seu nome para Gehry por sugestão de sua primeira esposa, Anita Snyder. Um posto na Victor Gruen Associates foi seguido por um período servindo no Exército dos EUA.
De volta à vida civil, Gehry mais tarde estudou planejamento urbano na Escola de Pós-Graduação em Design da Universidade de Harvard por meio do GI Bill. Um trabalho na Pereira and Lucian foi seguido por um retorno à Victor Gruen Associates, que envolveu um ano no exterior, na França. Mas em 1962, Gehry se aventurou por conta própria e, como alguns de seus amigos artistas, preferia materiais do dia a dia, como cercas de arame e madeira compensada sem pintura.
O Guggenheim Bilbao começa a tomar forma a partir de “Building Art: The Life and Work of Frank Gehry” de Paul Goldberger.
Gehry Partners LLP
Depois que ele e Snyder se divorciaram em 1966, Gehry se casou com Berta Aguilera em 1975, que lhe sobreviveu junto com seus quatro filhos. Entre seus trabalhos anteriores mais importantes estava a reforma de 1977 de sua casa em Santa Monica. Ele tinha ouvido falar que a casa continha bebidas espirituosas, então transformou o bangalô em um arranjo irregular de vidro e aço corrugado.
Um dos primeiros projetos de Gehry foi projetar o shopping fechado de 1980 conhecido como Santa Monica Place, localizado no extremo sul do bairro comercial Third Street Promenade de Santa Monica. Acabou se tornando obsoleto, fechado e transformado em um shopping center ao ar livre com um restaurante com vista para o Oceano Pacífico. Seu primeiro projeto em sua cidade natal foi o Walt Disney Concert Hall, inaugurado no centro de Los Angeles em 2003. Gehry foi contratado para projetar aquele edifício um pouco antes de ser nomeado ganhador do Pritzker em 1989.
O edifício de escritórios corporativos da IAC e o edifício residencial One High Line na cidade de Nova York.
Grupo UCG/Imagens Universais via G
Por mais abrangentes que fossem seus projetos, a inspiração de Gehry às vezes surgia do comum. Tendo ficado hipnotizado quando menino pela carpa que nadava na banheira de sua avó, ele mais tarde usou o peixe como tema recorrente, inclusive no Museu Guggenheim em Bilbao. A estreia em 1997 transformou a cidade com quase quatro milhões de pessoas a visitar o museu nos seus primeiros três anos, o que gerou cerca de 500 milhões de euros em actividade económica e 100 milhões de euros em impostos.
O fotógrafo Peter Arnell, amigo há mais de 45 anos, disse: “Frank ensinou ao mundo que a arquitetura não é uma profissão – é uma forma de coragem para quebrar as regras, coragem para dobrar o mundo com emoção e coragem para deixar um edifício sentir.”
Arnell lembrou na sexta-feira que eles o conheceram aparecendo no estúdio de Gehry em Venice Beach para dizer que ele realmente amava seu trabalho e que gostaria de fazer uma monografia dele. “Ele disse: ‘Se você não consegue organizar isso, estou bem com isso'”.
Os dois homens colaboraram em outros projetos e Arnell atuou anteriormente como presidente temporário no escritório de Gehry e Gehry foi curador da primeira exposição fotográfica de Arnell. “Compartilhei anos e anos de uma educação extraordinariamente amorosa com este homem e estou em dívida com ele por quase tudo o que fiz em minha vida. Também tive o privilégio de tê-lo encorajado a me concentrar na fotografia.”
Descrevendo Gehry como “indiscutivelmente uma das figuras mais significativas da arquitetura de todos os tempos”, disse Arnell. “Sua capacidade de criar estruturas extraordinárias e importantes deixou uma pegada incrível de imaginação, criatividade e visão em todo o mundo, desde casas a museus e arranha-céus. Ele será reconhecido como um dos três nos últimos cem anos que realmente tiveram um impacto extraordinário na arquitetura e, mais importante, na orientação da indústria.”
Após Gehry ganhar o Prêmio Pritzker de arquitetura, o júri escreveu: “Seu trabalho às vezes controverso, mas sempre cativante, foi descrito de várias maneiras como iconoclasta, indisciplinado e impermanente, mas o júri, ao conceder este prêmio, elogia esse espírito inquieto que tornou seus edifícios uma expressão única da sociedade contemporânea e seus valores ambivalentes.”
Os designs de bolsas de edição limitada de Frank Gehry para a Louis Vuitton.
Mario Kroes/Cortesia de Louis Vuitton
Em 2007, sua primeira conclusão em Nova York foi a sede da holding americana IAC em 555 West 18th Street, em Manhattan. A fachada de vidro em forma de vela foi projetada com formas fluidas e etéreas e reflexos que lembram ondulações na água ou ondas. (Gehry foi marinheiro por toda a vida.) Barry Diller, presidente e diretor sênior do IAC, não foi encontrado na tarde de sexta-feira para comentar.
O círculo de amigos de Gehry incluía outra arquiteta famosa, Zaha Hadid, que morreu em 2016. A dupla ensinava periodicamente em estúdios simultâneos na Universidade de Yale para que “pudessem sair juntos”, disse Gehry uma vez. Ambos os talentos foram influenciados pelo movimento desconstrutivista e cada um teve trabalhos apresentados na exposição “Desconstrucionismo na Arquitetura” do Museu de Arte Moderna em 1988.
Exigente e às vezes considerado difícil de trabalhar, Gehry enfrentou críticas de alguns pelos interiores de suas estruturas e pelo desafio de construir seus projetos. Após o lançamento em 2015 de “Building Art: The Life and Work of Frank Gehry”, do estimado crítico de arquitetura Paul Goldberger (um amigo de décadas de Gehry), ele disse à National Public Radio: “Acho que tenho um ego em algum lugar que aparece. Eu não tinha percebido que recuso as coisas do jeito que faço.”
“Observatório de Luz” de Daniel Buren na exposição “Edifício da Fundação Louis Vuitton em Paris, de Frank Gehry”.
DB-ADAGP Paris / Cortesia Louis Vuitton
Seus mais de 100 prêmios incluíram a Medalha Nacional das Artes, a Medalha Presidencial da Liberdade e o Comandante da Ordem Nacional da Legião de Honra. Segundo seu próprio relato, Gehry disse à revista Wallpaper em 2011: “A melhor coisa (que poderia acontecer) para mim é treinar esses jovens (sócios em sua empresa) e soltá-los para o mundo e observá-los como um papai orgulhoso enquanto eles crescem. Esse é o meu sonho.”
O arquiteto foi um marinheiro ao longo da vida.
Antes de sua morte, Gehry estava trabalhando em um de seus projetos mais ambiciosos, o Guggenheim Abu Dhabi, com uma fachada que parece uma série de tubos de aço colocados uns contra os outros. Muito atrasado, esse museu deverá estrear no próximo ano.
