A Sinergia e o Impacto na Cultura

Quando a lendária figurinista Edith Head compartilhou suas idéias sobre o impacto duradouro da moda no cinema com o Women’s Wear Daily em 1975, ela enfatizou o papel crítico do figurino na narrativa. A essa altura, Head já havia testemunhado tudo; exceto, como ela observou, uma estrela masculina nua. “Nós (figurinistas) muitas vezes apenas refletimos o clima e o humor do mundo que nos rodeia”, disse ela ao WWD.

Todos os anos, a temporada de premiações reacende as conversas sobre a magia do cinema e da moda e este ano não é diferente. É impossível ignorar o poder da parceria e da influência cultural que a moda tem dentro e fora das telas. Aqui está uma retrospectiva dos momentos da conexão duradoura da moda com o cinema.

1920-1930

Em meados da década de 1920, o WWD já estava “no set”, documentando como o cinema moldou a moda. Em uma entrevista com a figurinista Clare West, ela relembrou as instruções vívidas do diretor Cecil B. DeMille para sua comédia dramática dos anos 1920, “Por que mudar de esposa”.

“Faça-me um vestido… que faria um homem acariciar o usuário em um momento e fazê-lo querer matá-la no próximo!” DeMille exclamou. West entregou uma impressionante camisola preta usada por Gloria Swanson, criando um dos primeiros vestidos de “vingança” da moda.

Ir ao cinema logo se tornou um marco cultural, trazendo uma rápida evolução da moda para o grande público. Os designers Rene Huller e Howard Greer vestiram as estrelas Clara Bow, Sandra Bernhardt, Josephine Baker, Poli Negri e Louise Brooks. O icônico bob de Brooks e os trajes desenhados por Jean Patou em “Pandora’s Box” seriam sinônimos de elegância dos anos 1920, solidificando Brooks como o ícone de estilo da época.

Houve também criações inovadoras do estilista e figurinista Adrian para “O Mágico de Oz” e designs glamorosos de Travis Benton para as estrelas Marlene Dietrich, Joan Crawford e Claudette Colbert que são icônicas. Em 1927, os primeiros trajes futuristas ampliaram a narrativa visual do clássico de ficção científica alemão “Metropolis”. Os figurinos inspiraram gerações de designers de moda, principalmente Thierry Mugler, que recriou o personagem Robot dos filmes – como só ele conseguiu – para sua coleção de outono de 1995. Zendaya homenageou o estilista vestindo o terno durante sua turnê de imprensa “Dune: Parte Dois” de 2024.

1940-1950

A Idade de Ouro de Hollywood solidificou o estilo das celebridades como uma força cultural. A figurinista Edith Head, a mais homenageada da história do cinema, tornou-se um nome conhecido nesta era duradoura do cinema e da moda. Head ajudou a moldar as personas das estrelas Mae West, Dorothy Lamour e Ginger Rogers. Suas criações, desde o icônico decote barco de Audrey Hepburn em “Sabrina” até os looks sofisticados de Grace Kelly em “To Catch a Thief” e o guarda-roupa das décadas posteriores de Robert Redford e Paul Newman redefiniram a elegância clássica.

Houve também o designer australiano-americano Orry-Kelly que elevou o glamour das loucuras da moda de Marilyn Monroe e Rosalind Russell em “Tia Mame”, e provou que o estilo é atemporal quando vestiu Ingrid Bergman e Humphrey Bogart em “Casablanca”. A designer Helen Rose também criou momentos de moda dentro e fora das telas, desenhando o vestido de noiva de Grace Kelly, o guarda-roupa de Elizabeth Taylor em “Gata em Teto de Zinco Quente” e os looks de Lena Horne em “Tempestade”.

O estilo masculino também mudou drasticamente, com Marlon Brando, James Dean e Steve McQueen transformando itens básicos como camisetas, jeans, calças cáqui e jaquetas bomber em peças básicas que permanecem icônicas ao longo das gerações. O look reciclado ao longo dos anos, aparecendo recentemente na passarela do desfile Sacai primavera 2025.

1960-1970

A segunda metade do século XX reflectiu uma crescente diversidade cultural e social, com a moda no cinema a liderar o caminho da auto-expressão. O WWD destacou em sua cobertura filmes como “Cabaret”, “Mahogany”, “Annie Hall” e “Barbarella”, onde a moda e a narrativa refletiam a rica complexidade da época. Audrey Hepburn continuou seu reinado, consolidando seu legado de estilo em “Breakfast at Tiffany’s”. Supervisionado por Head e desenhado por Hubert de Givenchy, seu vestidinho preto continua sendo uma prova da colaboração entre alta-costura e cinema.

A cobertura “no set” do WWD, incluindo “Taxi Driver”, “Rosemary’s Baby” e “Saturday Night Fever” capturou inspiração em vários gêneros cinematográficos, enquanto o guarda-roupa de Ralph Lauren para Robert Redford em “O Grande Gatsby” estabeleceu novos padrões de estilo. E os figurinos de Anthea Sylbert para “Chinatown”, de 1974, estrelado por Faye Dunaway e Jack Nicholson, refletiram momentos que definiram uma época na história do cinema.

1980-1990

Na era da Geração X, a moda no cinema refletia o clima socioeconómico e político da época, com conjuntos refletindo o cenário em mudança da moda. Além dos trajes mafiosos impecavelmente adaptados de Scorsese, os filmes abordaram a angústia adolescente em “Negócios arriscados”, “Fogo de Santo Elmo”, “Uzes” e “Sem noção” até as expressões culturais de “Justiça poética” e “Boyz n the Hood”. O grunge, o hip-hop e o punk deram início à beleza individual e aos estilos usáveis ​​– jeans largos, tops curtos e camisas de flanela – emergindo das ruas que cativaram histórias icónicas de filmes, proporcionando uma rica tapeçaria de vozes e perspectivas.

Na mesma linha do tempo, dramas de época celebraram a elegância centenária, de “Entrevista com o Vampiro” a “Um Quarto com Vista” e o clássico “Ligações Perigosas” de 1988, abrindo caminho para “Maria Antonieta” de Sofia Coppola em 2006, que transformou a figura histórica em um ícone de estilo da cultura pop moderna.

2000 até agora

A estética Y2K dos anos 2000 viu o surgimento de influências anteriores da moda cinematográfica. Tendo a nostalgia como ponto de entrada, “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson usou a moda como ferramenta narrativa. O casaco de pele de Gwyneth Paltrow e o agasalho Adidas de Ben Stiller não foram acidentais. Da mesma forma, a aventura de Tom Ford no cinema, “A Single Man”, infundiu o sublime minimalismo chique da moda, um reflexo das sensibilidades iniciais da década.

Agora, mais do que nunca, o cinema está ligado à promoção de moda e produtos. A comercialização dos filmes “Barbie”, “Champions”, “Wicked” e “Marty Supreme” e sua viralização meses antes de suas datas oficiais de lançamento influenciam as tendências da moda e os momentos das passarelas. Uma retrospectiva das décadas é a prova de que as colaborações entre diretores, atores e figurinistas sintetizam o vínculo inquebrável entre moda e cinema. Afinal, até o Superman já apareceu na passarela mais de uma vez.