LONDRES – O Chanel Culture Fund escolheu os vencedores do mais recente Chanel Next Prize, o concurso internacional bienal de artes e cultura em que 10 criativos levam para casa 100.000 euros cada e participam num programa de mentoria e networking de dois anos com os parceiros culturais da marca.
Criado em 2021 e agora na sua terceira edição, o prémio reconhece artistas contemporâneos que, aos olhos do Chanel Culture Fund, estão “redefinindo as suas disciplinas e moldando o futuro da cultura”.
Os premiados deste ano são de 10 países e seus trabalhos abrangem artes visuais, performance, design, música e cinema. Um deles foi quatro vezes indicado ao Grammy, enquanto outro foi vencedor do Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes e foi vice-campeão do Globo de Ouro.
O prêmio em dinheiro é irrestrito e foi projetado para fornecer aos artistas “tempo e liberdade para realizar plenamente novos projetos ambiciosos”. O programa de mentoria e networking é facilitado pelos parceiros culturais da Chanel, incluindo o Royal College of Art de Londres.
O artista espanhol Álvaro Urbano utiliza plantas e elementos botânicos para expressar temas sociais em sua obra.
Os membros da última coorte são Álvaro Urbano, Ambrose Akinmusire, Andrea Peña, Ayoung Kim, Bárbara Sánchez-Kane, Emeka Ogboh, Marco da Silva Ferreira, Pan Daijing, Payal Kapadia e Pol Taburet.
Conforme relatado, o Prêmio Chanel Next faz parte do compromisso de um século da empresa com as artes, que começou com o apoio da fundadora Gabrielle “Coco” Chanel aos pioneiros da vanguarda, incluindo Salvador Dalí e Jean Cocteau.
Yana Peel, presidente de artes, cultura e património da Chanel, disse que o prémio “cria as condições para os artistas prosperarem nos seus próprios termos. Cada vencedor é um pioneiro que molda o agora e define o próximo com criatividade e audácia. Acompanhar as suas jornadas será nada menos que emocionante”, disse ela.
Numa entrevista, Peel acrescentou que observar as viagens dos vencedores “é como testemunhar o futuro da cultura a revelar-se em tempo real. Em todos os continentes e disciplinas, eles parecem falar esta linguagem partilhada de curiosidade e coragem. Penso que estes artistas nos lembram que a cultura não é estática. Está viva. É inquieta. Está em constante evolução”.
O elemento de orientação, acrescentou ela, é fundamental. “É um momento realmente emocionante oferecer-lhes algo mais do que financiamento e pensar em como eles se unem como estrelas – e partem como uma constelação. É um momento muito, muito emocionante, pensar em como eles estão criando, evoluindo – e acelerando – a cultura em tempo real.”
Os artistas, que como parte do programa viajarão para a Bienal de Veneza em maio, exploram a história, a memória, o som, o poder do corpo humano e o mundo natural em seu trabalho.
Urbano, nascido em Madrid e radicado em Berlim, utiliza plantas e elementos botânicos como plataforma para explorar momentos sociais e culturais, enquanto Akinmusire, natural da Califórnia, é compositor, trompetista e educador que trabalha com jazz e música clássica contemporânea.
Quatro vezes indicado ao Grammy, ele é considerado um dos trompetistas mais talentosos de sua geração, segundo Chanel.
O filme de Kapadia de 2024, “All We Imagine as Light”, ganhou o Grand Prix em Cannes e recebeu duas indicações ao Globo de Ouro.
Peña, que nasceu na Colômbia e trabalha entre a França e o Canadá, é diretora de uma companhia de dança com sede em Montreal e a sua coreografia baseia-se na memória ancestral colombiana e no poder do corpo.
Kim, nativo da Coreia do Sul, trabalha com vídeo, som, performance e texto. Kim também trabalha com simulação de jogos e mídia generativa, enquanto Sánchez-Kane, que mora no México, cria esculturas, pinturas, artes performáticas e instalações.
A especialidade de Ogboh, nascido na Nigéria, é ouvir e usar o som para interagir com o lugar, a memória e as experiências sociais. Da Silva Ferreira, radicado em Portugal, é um dançarino e coreógrafo autodidata cujo trabalho mistura estilos urbanos, contemporâneos e clubbing.
Daijing, que nasceu na China e agora mora em Berlim, é um artista e compositor que trabalha com música, cinema, performance e instalações em grande escala.
Kapadia, que nasceu e mora na Índia, é um roteirista e diretor que confunde as fronteiras entre documentário e ficção, memórias e sonhos. Em 2024, Kapadia marcou sua estreia na ficção com o filme “All We Imagine as Light”, que recebeu o Grand Prix em Cannes e duas indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro.
O Taburet parisiense baseia-se em inspirações que incluem suas raízes caribenhas e a história da arte ocidental para criar trabalhos que fundem o real e o sobrenatural. Ele combina técnicas tradicionais de pintura com aerografia e também integra escultura em suas instalações.
Yana Peel na Bienal de Veneza em 2024, com o grupo anterior de vencedores.
Cortesia de Chanel
Peel disse que é sempre um desafio restringir a longa lista de candidatos. “No comitê de seleção, surge inevitavelmente a questão: ‘Podemos ter 12 vencedores?’ Mas é importante escolhermos 10 (pioneiros) porque realmente queremos investir neles profundamente.”
Ela acrescentou que criar “alquimia” entre os artistas é outra grande consideração. Embora o prémio tenha como objetivo ajudar os criativos a “realizar projetos ambiciosos e atingir o seu potencial mais amplo”, trata-se também de se unirem e de construírem uma comunidade criativa mais ampla ao longo dos anos, disse ela.
“O que adoramos é a duração do programa a longo prazo, e vimos as intermináveis conversas no WhatsApp que aconteceram entre os dois primeiros grupos. Estamos muito entusiasmados em imaginar como será esta comunidade depois de cinco grupos em 10 anos”, acrescentou Peel.
