Daniel Arsham estreia ‘Various Thoughts’ na Perrotin, livro ‘Future Relic’

Daniel Arsham está transmitindo o mito de sua carreira artística. E como todos os mitos duradouros, há lições incorporadas ao longo do caminho.

Seu livro de memórias, “Future Relic”, lançado em 17 de março, traça essa história desde a infância até o presente, oferecendo aos criativos um plano de como ele construiu sua carreira. Não foi sem persistência e “muitos fracassos” ao longo do caminho.

“As pessoas só veem realmente as obras finais, que são um sucesso porque foram feitas”, diz o artista, 45 anos. “Eles não veem quantas vezes eu fiz isso e não funcionou, ou oportunidades que eu pensei que teria e não surgiram.”

Arsham esteve com Emmanuel Perrotin em tudo isso, trabalhando com o galerista desde que ele se formou recentemente na Cooper Union, aos 21 anos. Nas mais de duas décadas desde então, Arsham expandiu-se para além do mundo da arte insular através de colaborações com marcas de moda como Dior, Hublot e Tiffany & Co., bem como figuras culturais que vão de Pharrell Williams a Merce Cunningham.

“Há muito no livro sobre como fui para a escola de artes. Aprendi a fazer coisas, aprendi a ter ideias. Não aprendi nada sobre como fazer carreira com tudo isso”, diz Arsham, que começou a escrever o livro enquanto refletia sobre sua jornada durante as paralisações da COVID-19. “O livro, no final das contas, é quase uma jornada de empreendedor, de como construí essa coisa”, acrescenta. “É uma prática incomum que evolui através da arte e do mundo automotivo, da moda e dos produtos”.

Arsham também é um crítico revigorante das maquinações do mundo da arte, ao mesmo tempo que reconhece o papel vital que este desempenha. “Sou crítico um pouco do sistema, mas também mostro por que ele é necessário”, afirma. O livro presta homenagem ao seu galerista de longa data, que revelou ter adquirido todas as obras da primeira exposição individual de Arsham na galeria como um investimento de apoio à sua carreira, algo que o artista só soube muitos anos depois.

Embora o livro ilustre seus caminhos passados, Arsham ainda está moldando o que vem a seguir. Sua publicação chega logo após a abertura de “Various Thoughts”, sua última exposição individual em Nova York. A mostra ocupa o último andar do carro-chefe da Perrotin no Lower East Side, refletindo uma prática artística que abrange desenho, escultura, pintura e obras de áudio.

“No estúdio, mesmo quando todos esses trabalhos estão lá, é um caos total”, diz Arsham, examinando seu novo trabalho instalado ao redor da sala de paredes brancas. “Então, vê-los espalhados assim é um cenário realmente coeso em alguns aspectos – mais do que eu esperava.”

Ele descreve o título da mostra, “Various Thoughts”, como literal, representando a amplitude do trabalho em exibição e as interseções de seu processo criativo. É tentador traçar uma narrativa entre as peças. A linha mestra é um subproduto não planejado, mas inerente ao processo iterativo de Arsham, à medida que seu trabalho continua a evoluir ao longo de linhas temáticas.

“Tudo sempre começa no desenho, depois em alguns casos passa para a pintura, imaginando esses cenários maiores, e depois para a escultura”, afirma.

A mostra inclui três esculturas de alto-falantes, que foram ajustadas para reproduzir sons ambientais de pássaros para a exposição, mas podem ser conectadas a qualquer playlist de sua escolha. Ele estreou recentemente o primeiro de seus alto-falantes de bonsai de áudio como parte de sua exposição com Perrotin Dubai, e duas peças semelhantes – cada uma apresentando uma árvore bonsai feita de fio de cobre colocada no topo de uma plataforma de alto-falante de madeira – estão localizadas em cantos opostos da galeria. No centro da sala, uma escultura masculina clássica é ladeada por quatro alto-falantes, consolidando o lugar da figura na época atual.

Muitas das esculturas clássicas de Arsham são criadas diretamente a partir de moldes de obras expostas no Louvre em Paris, e “Classical Speaker Sculpture 001” é uma iteração dessa obra. Ele é conhecido por criar rachaduras e erosões intencionais em suas obras, que muitas vezes revelam uma geologia interior de materiais como cristais ou engrenagens e, mais recentemente, escadas labirínticas povoadas por pequenas figuras, não muito diferentes de uma casa de bonecas antiga e surreal.

A inspiração é clássica, mas seus materiais são novos: uma escultura de busto labirinto foi criada com areia fundida, um novo tipo de resina; outro apresenta uma nova pátina resultante de um processo de oxidação diferente, que deu origem a um acabamento vermelho profundo que continuará a evoluir com a exposição aos elementos (dependendo do local onde o seu eventual proprietário decidir instalá-lo).

As pinturas ao redor da sala colocam as esculturas em cenários imaginados, e algumas cenas são acompanhadas por silhuetas de figuras, que funcionam como um canal para o espectador se projetar na paisagem onírica de um mundo passado ou de um futuro bizarro.

Os esboços de mãos que revestem a parede fora do espaço da galeria apontam para o que vem a seguir – um futuro que já se revela enquanto Arsham se prepara para os próximos shows com Perrotin em Londres e Los Angeles, bem como em Helsinque. Enquanto “Future Relic” explora a mitologia de sua própria carreira, Arsham recentemente refletiu sobre uma história muito mais antiga em seu estúdio.

“Estou construindo todo um show em torno da mitologia em torno de Prometeu, que foi o deus que deu fogo aos humanos e depois foi expulso por Zeus”, diz ele. “Isso se relaciona muito com esse novo sentimento de que estamos nesta mudança tecnológica, e a IA parece o fogo que Prometeu roubou dos deuses.”

Embora o trabalho não faça referência direta à IA, ofereceu-lhe uma estrutura para pensar sobre mitos que se repetem ao longo do tempo e entre culturas. “Continuamos repetindo a mesma coisa indefinidamente”, diz ele.

E à medida que os mitos se repetem, eles também oferecem oportunidades de reinvenção – para o próximo narrador criativo tornar essas histórias suas.