Exposição Jean-Charles de Castelbajac celebra um pioneiro da moda

TOULOUSE, França – Todos os caminhos levam a Jean-Charles de Castelbajac?

Num jogo de seis graus de separação, o estilista francês poderia facilmente ser conectado a quase qualquer grande ícone da cultura pop. Uma nova exposição destaca seu histórico de trabalho com todos, desde Andy Warhol a Lady Gaga, Robert Mapplethorpe e Papa João Paulo II.

“Jean-Charles de Castelbajac, o poder da imaginação”, inaugurada sexta-feira no Les Abattoirs, um museu de arte contemporânea na cidade de Toulouse, no sul da França, é a maior retrospectiva até agora sobre o designer de 76 anos.

Possui cerca de 300 itens que vão desde designs exclusivos, como seu casaco de ursinho de pelúcia e suéteres de desenho animado Iceberg, apreciados pelo cenário do hip-hop, até documentos de arquivo, fotos, colagens, filmes e instalações que abrangem uma carreira de quase 60 anos.

“Queremos trazer uma nova perspectiva ao trabalho de Castelbajac, mostrando-o num novo contexto”, disse Loriane Gricourt, diretora de Les Abattoirs. “Também representa uma mudança para nós como museu de arte contemporânea, já que é a primeira vez que apresentamos uma exposição de moda”.

O desfile pretende lançar uma nova luz sobre o versátil designer, que vestiu estrelas pop e padres com seus trajes de cores vivas, alcançando o público global.

“O trabalho de Jean-Charles é frequentemente conhecido por uma única dimensão – geralmente suas peças icônicas que são frequentemente apresentadas em exposições, como o casaco de ursinho de pelúcia ou sua paleta de cores primárias. Mas no final, isso nos dá apenas uma visão parcial de um corpo de trabalho que é incrivelmente rico, multifacetado e em constante evolução”, disse Gricourt.

“Ele também trouxe uma visão muito singular e pioneira para a moda – uma visão que influenciou muitos outros designers, mesmo que nem sempre tenha sido reconhecida”, acrescentou.

O estilista, parte de uma geração que revolucionou a moda francesa ao inaugurar o pronto-a-vestir na década de 1970, sempre foi um estranho – um rebelde que também faz parte do establishment.

Contemporâneo de Jean Paul Gaultier, Claude Montana, Thierry Mugler e Kenzo Takada, ele esteve próximo de colegas designers como Vivienne Westwood, músicos punk como os Sex Pistols e artistas como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.

Um pioneiro da indústria

De Castelbajac disse que ver todo o seu trabalho sob o mesmo teto lhe permitiu encontrar um método em sua loucura.

“Quando Loriane me disse que eu tinha carta branca, senti que poderia finalmente focar meu arquipélago e ver todas as diferentes disciplinas com as quais trabalhei, não como peças separadas, mas como um todo”, disse ele. “O que eu realmente fiz durante todos esses anos foi construir um universo – um universo com códigos próprios e muito precisos.”

A mostra é dividida em oito seções, abrangendo 9.685 pés quadrados no total, com paredes enfeitadas com bandeiras coloridas – refletindo o amor de Castelbajac pela heráldica medieval – e materiais recuperados, incluindo cobertores de sobrevivência em folha de ouro.

As exposições vão desde a primeira jaqueta que ele desenhou com sua mãe, usando seu velho cobertor de feltro do internato, até um sapato enfeitado com joias usado por Beyoncé no vídeo “Telephone” e sua recente colaboração com a gravadora de skate Palace.

Ele foi o primeiro a usar materiais reciclados, confeccionando roupas com esfregões, cobertores e curativos médicos a partir do final dos anos 60, duas décadas antes de Martin Margiela.

De Castelbajac trouxe a sua abordagem de moda sustentável para o seu trabalho mais recente, como diretor artístico da Benetton de 2018 a 2022, com criações que incluem um sobretudo impermeável de cartão.

Ele estabeleceu o modelo para o cruzamento entre moda e arte. O show traz um convite desenhado por Haring; fotografias de Mapplethorpe e Duane Michals; uma maquete de uma cenografia de Xavier Veilhan e vestidos pintados à mão por Anh Duong e Ben.

Além disso, ele prefigurou a tendência de designers apresentarem seus pares em campanhas publicitárias, escalando Westwood, Franco Moschino e Chantal Thomass para anúncios da Iceberg.

De Castelbajac contou como foi apresentado a Haring por Claude Picasso. A artista pop tinha visto o casaco de ursinho do estilista em Gloria von Thurn und Taxis, a socialite alemã conhecida como a princesa do punk, e queria comprar um para o aniversário de Madonna.

“Havia um casaco prestes a ser enviado para a Saks Fifth Avenue, nos EUA, então dei a ele, para grande horror da pessoa que cuidava da remessa. Ele ficou tão feliz que no dia seguinte perguntou: ‘Posso ir pintar algo na sua casa?’ e ele veio e pintou essas duas urnas”, disse, apontando para os vasos coloridos, que estão sendo mostrados pela primeira vez.

De Castelbajac disse que inicialmente decidiu usar bichos de pelúcia como alternativa às peles de animais. O casaco é sem dúvida o seu design mais famoso, usado por todos, desde Diana Ross a Drake e Pharrell Williams, e reimaginado em colaboração com a Vetements no ano passado.

Cortejando a controvérsia

Ele também foi um dos primeiros defensores das roupas esportivas, colando personagens de desenhos animados, figuras da cultura pop e slogans em suas roupas. “Jay-Z tem a coleção mais incrível de meus suéteres de desenho animado – ele me disse que tem mais de 100”, disse ele.

De Castelbajac lembrou como foi inicialmente processado por usar a imagem de Snoopy em um suéter Iceberg sem permissão, mas acabou se tornando amigo do cartunista do Peanuts, Charles Schultz.

Essa não foi a única vez que um projeto o colocou em apuros. Ele apontou para um vestido amarelo de lantejoulas com um retrato de Barack Obama, usado por Katy Perry no MTV Europe Music Awards de 2008.

“No desfile, foi aplaudido de pé. Mas duas semanas depois, meu assessor e eu recebemos envelopes com cartuchos de balas e ameaças dizendo: ‘Você fez a escolha errada – você vai pagar por isso'”, disse ele. “Naquele dia, entendi que as roupas poderiam ser políticas e que poderiam ter consequências reais”.

Caminhando pela exposição acompanhado por um grupo de jornalistas, ele sacou uma caneta de feltro branca para desenhar um símbolo de Chi-Rho na palma da mão, explicando que usou o símbolo nos trajes clericais para a reabertura da catedral de Notre-Dame de Paris como uma espécie de “logotipo cristão” projetado para se destacar nas redes sociais.

A cerimónia foi assistida por 1,2 mil milhões de pessoas, observou. “Também causou um grande rebuliço – minha roupa multicolorida para o arcebispo gerou muitos comentários e intermináveis ​​debates em jantares. Havia muitos apoiadores e tantos críticos, mas essa é a natureza do processo criativo”, disse ele.

Essa capacidade de permanecer no centro da conversa talvez seja a chave para sua longevidade. “Acredito que a criação acontece por etapas: a ideia, o design, a execução, a encenação e, finalmente, a apresentação ao público e ao mundo. Essa última parte é essencial”, afirmou.

A sala final da exposição, dominada por um mural colorido de dançarinos de break, é dedicada a retribuir. De Castelbajac espera que receba concertos e apresentações de dança.

“O objetivo desta exposição é a transmissão, não no sentido de ‘Veja como meu trabalho é lindo e poderoso’. Trata-se de dizer: ‘Use minhas técnicas, minha abordagem de apropriação, minha maneira de subverter as coisas e torne isso seu’”, disse ele.