Miyako Bellizzi fala sobre os figurinos do filme ‘Marty Supreme’

Faltam poucos dias para a estreia de “Marty Supreme” em Los Angeles, mas a figurinista Miyako Bellizzi está mais animada para falar sobre trazer o filme de volta para casa para a estreia em Nova York.

“Somos todos nova-iorquinos e esse é o nosso povo”, diz Bellizzi. “É de onde vem o filme e de onde nós viemos.”

“Marty Supreme” é o roteirista e diretor (e nativo de Nova York) Josh Safdie, a continuação de “Uncut Gems” e “Good Time”. Todos os três filmes existem em uma Nova York de dentro, habitada pela mentalidade traficante de seus personagens principais. No caso de “Marty Supreme”, é um Lower East Side de Nova York por volta de 1952, e Timothée Chalamet estrela como o vendedor de sapatos e campeão de tênis de mesa Marty Mauser.

Bellizzi, que conheceu Safdie através de amigos em comum há mais de uma década, também trabalhou como figurinista nos dois longas anteriores do diretor. “Crescemos juntos e aprendemos como trabalhar juntos ao longo dos anos”, diz ela sobre sua colaboração com Safdie. “A cada filme melhoramos em termos de colaboração. É muito divertido crescer com alguém.”

Bellizzi teve uma vantagem ao embarcar em “Marty Supreme”: ela já era uma colecionadora vintage entusiasta de longa data.

“Eu entendia as formas, as silhuetas e os tecidos. Coleciono camisas de gabardine desde o colégio, então esse período era algo que eu conhecia muito bem, antes mesmo desse filme existir”, diz ela. “Esta é minha época favorita.”

Bellizzi e Safdie se concentraram em refletir a “hiper-realidade” na tela, o que significava permanecer fiéis à paisagem da indumentária da época e do local. Seu processo para “Marty Supreme” foi ancorado em pesquisas, impulsionadas por fotografias de revistas de arquivo e documentários da época.

“Era importante ter uma compreensão do mundo e do que estava acontecendo após a Segunda Guerra Mundial de 1952 – e não apenas a cidade de Nova York, Lower East Side”, diz ela, acrescentando que além da especificidade da cidade de Nova York, o filme também aborda “o mundo inteiro”, com seus personagens viajando para Londres e o Japão.

“É muito importante que você tenha uma noção de como as pessoas realmente se vestiam naquela época em diferentes partes do mundo”, diz ela. “Eu precisava de saber como as pessoas se vestiam em Londres, mas não apenas como se vestiam, o que estava disponível”, acrescenta ela, observando que certos tecidos não estavam disponíveis no pós-guerra – não havia lã verde em Londres, por exemplo.

O documentário de Ken Jacobs, “Orchard Street”, de 1955, sobre o Lower East Side na década de 1950, provou ser particularmente influente. “Essa se tornou a nossa bíblia do Lower East Side”, diz Bellizzi sobre o documentário, que destacou os “ternos Zoot” e a mentalidade empreendedora do bairro, junto com a mistura de culturas que deu origem a múltiplas tendências. “O estilo era muito sutil e um pouco diferente, e era isso que eu queria trazer com o personagem de Marty”, acrescenta ela.

A moda masculina desempenha um papel importante no filme, e Bellizzi pretendia enraizar a excentricidade de Marty através de seus trajes.

“Um dos looks chave não foi como ele se veste no dia a dia, mas como ele quer se apresentar quando está viajando”, diz ela. “Em Londres, ele está se vestindo para o trabalho, se vestindo para o homem que deseja ser. E então, para mim, foi como, ‘o que é isso? Quem é o homem que Marty quer ser?’ Não é quem ele é. Este é um garoto do Lower East Side que tem grandes sonhos.”

“Quem é o homem que Marty quer se tornar?” foi a questão central que norteou a ação de Chalamet.

“Estava planejado que ele trouxesse seu terno chique para Londres. Esse foi um grande problema para mim”, diz Bellizzi. “O que é esse terno chique e como podemos apresentá-lo de uma forma que ele pareça importante, mesmo que não seja? Isso realmente informou seu personagem.”

Ela acabou vestindo Marty com um terno trespassado de lapela cinza com sutis listras vermelhas, inspirado nos traficantes do Lower East Side, “porque esses são os caras que ele admiraria”, diz Bellizzi.

“Tive que encontrar aquele terno primeiro para poder informar todo o resto”, acrescenta ela. “Ele usa a calça do terno quando joga tênis de mesa. A gente quebra muito o terno, mas ele usa a calça o tempo todo.”

Bellizzi amarrou o arco de Marty com “Good Time”, liderado por Robert Pattinson. Assim como Pattinson, Chalamet passa grande parte do filme em movimento. “Ele está com o uniforme de trabalho na sapataria, depois corre para casa, vai para Londres, volta. Há muitas peças móveis”, diz Bellizzi.

Bellizzi trabalhou com uma equipe interna de alfaiates de 20 pessoas, e a maioria dos figurinos do elenco principal foram feitos sob medida, desde os ternos usados ​​por Marty e seus benfeitores até os uniformes usados ​​pelos Harlem Globetrotters e todos os uniformes e looks de aquecimento para os diversos competidores de tênis de mesa.

“Para diferenciar as equipes quando você as vê todas juntas naquele grande palco, eu queria dar a cada uma um estilo e uma paleta de cores individuais”, diz ela. “O Vietnã era pólo rosa bebê contra o bordô da Índia, e o Brasil era verde escuro e a Alemanha era amarelo e preto.”

Embora o filme seja dominado por homens, as mulheres-chave do filme incluem a mãe de Marty, interpretada por Fran Drescher, a amiga de infância de Marty, Odessa A’zion, e Gwyneth Paltrow, que interpreta uma glamourosa atriz mais velha que vive no Upper East Side.

“Ela era a personagem dos meus sonhos”, diz Bellizzi sobre Paltrow. Marlene Dietrich e Grace Kelly inspiraram o guarda-roupa da personagem, com Bellizzi fazendo referência a designers como Givenchy, Balenciaga e Dior’s New Look.

“Eu queria mantê-la realmente clássica e sofisticada”, diz ela, acrescentando que seus trajes favoritos para a personagem são a capa que ela usa quando Marty vê a atriz passar pela primeira vez no lobby de um hotel em Londres, e o terninho que ela usa para assistir Marty competir logo depois.

“Eu coleciono saias. Meu vestido de baile era um vestido dos anos 1950 semelhante ao de Gwyneth”, diz Bellizzi, descrevendo o apelo pessoal da personagem. “Eu sinto que tenho trabalhado na personagem dela durante toda a minha vida.”