Pierpaolo Piccioli fala sobre sua estreia na Balenciaga Couture

É uma tarefa difícil ser costureiro, de acordo com Pierpaolo Piccioli, um de seus profissionais mais experientes e talentosos, que faz sua estreia na alta costura na Balenciaga na quarta-feira, um ano depois de chegar à casa francesa após uma longa e gloriosa carreira na Valentino em Roma.

“Recebo mesmo aquela ideia do Cristóbal Balenciaga: que um costureiro tem que ser um escultor, ou arquiteto das formas, tem que ser um pintor das cores, um filósofo da forma como as pessoas se sentem nas suas roupas. “Mas, de certa forma, também tem que ser muito pessoal; aprendi a reagir de uma forma muito instintiva.”

Desde que a Balenciaga retomou a sua atividade de alta-costura em 2020 sob a direção do então diretor criativo Demna, cerca de 53 anos depois de o mestre espanhol ter encerrado a sua lendária casa, tem realizado desfiles anuais nos seus míticos salões da Avenida George V, 10, que foram meticulosamente restaurados à forma como eram antes do fundador se retirar da moda e fechar a loja em 1968.

Mas Piccioli – que já desfilou a alta-costura Valentino numa discoteca debaixo de uma ponte em Paris – está a levar a alta-costura Balenciaga para as ruas, optando por uma exposição ao ar livre ao meio-dia na Cité Universitaire, um idílico campus universitário e parque privado no 14º arrondissement.

“Eu queria que a alta-costura estivesse relacionada ao momento”, disse ele. “Você verá a coleção desfilar neste jardim formal… De certa forma, isso a torna mais real; está mais relacionada à vida.”

Piccioli também planeja mostrar alta-costura apenas para mulheres, enquanto os desfiles recentes de alta-costura da Balenciaga sempre foram mistos.

“Senti que era importante redefinir aqui uma visão de mulher na alta-costura, montando assim essa ideia de facilidade, de descomplicação, de peças que pudessem ser combinadas de forma extravagante com peças do guarda-roupa do dia a dia, fundindo alfaiataria e farinha“, disse ele. “Podemos usar técnicas supermodernas.”

Na sua conta pessoal do Instagram e na da Balenciaga, o estilista tem compartilhado retratos de homens e mulheres que trabalham com ele nos ateliês e estúdios de alta costura da Balenciaga.

“É muito importante entender as pessoas que fazem alta-costura”, explicou. “Leva tempo para nos entendermos, para nos conhecermos e para encontrarmos uma forma comum de trabalhar, porque não podemos chegar a uma empresa e impor apenas a nossa visão.

“É preciso envolver as pessoas na sua própria visão, para ter não só as suas técnicas, mas também a sua paixão, o seu entusiasmo, o seu amor. É assim que se consegue a magia”, acrescentou.

Numa ampla conversa entre água e café expresso, Piccioli elaborou a sua abordagem à alta-costura, o seu lugar na moda e a importância de esconder o trabalho meticuloso da moda artesanal:

WWD: Qual é a sensação de voltar à alta costura?

Pierpaolo Piccioli: Tão bom! Eu adoro fazer alta costura. Sinto que este é o laboratório da experimentação, da inovação e dos desafios. Sinto-me muito bem fazendo alta-costura, principalmente numa casa onde a sua identidade está na alta-costura.

É uma abordagem que muda tudo e informa a forma como você trabalha.

Comecei esta coleção pensando nos métodos do Cristóbal, o que o tornava tão único: Sua conversa contínua com o corpo… Mais do que nunca sinto que a conversa com o corpo e a ideia de leveza e movimento, o espaço negativo entre o corpo e o tecido, e a engenharia do corte se tornam centrais.

WWD: O ateliê de alta costura Balenciaga é bem mais jovem que o de Valentino. Quais são suas impressões sobre isso?

PP.: Sem eles eu não teria feito um desfile de alta-costura desses. Sim, são mais jovens se os comparar com as pessoas com quem trabalhei na Valentino. Jovem significa que você tem talvez menos anos de experiência, mas também uma mentalidade diferente, e pode ser uma mentalidade aberta.

Por exemplo, fundimos alfaiataria e farinha de uma forma que é meio nova e que eles nunca experimentaram no passado. Então o que é realmente interessante é conhecer as pessoas, conhecer suas habilidades e tentar encontrar uma forma de fundir essas intenções e chegar a algo novo.

A alta costura envolve uma mentalidade mais livre, algo que gosto.

WWD: A partir de suas investigações no arquivo, que elementos de Cristóbal o guiarão?

PP.: Engenharia dos cortes, não utilizando tantos tecidos, não utilizando estruturas adicionais, mas chegando à fusão perfeita entre o tecido, a forma, a cor e a superfície — como se você usasse apenas um gesto para criar o objeto. Sinto que ele conseguiu um equilíbrio entre o maximalismo e o minimalismo, o que me agrada, e está muito próximo da minha forma de ver a moda.

WWD: Você tem uma coleção, vestido ou técnica favorita dele?

PP.: É mais sobre o método dele, enfatizando o movimento e o corpo. A liberdade do corpo é algo tão moderno, tão relevante hoje. É um método muito preciso, mas também distinto.

Nesta coleção utilizo alguns motivos florais, mas mais como superfícies. Percebi que Cristóbal nunca usou flores de uma forma muito bonita ou romântica. Eles eram quase sempre ousados ​​e profundos. Eram superfícies máximas apesar das formas mínimas, o que é uma espécie de oxímoro. Para mim, essa tensão é interessante.

WWD: O que você espera alcançar com sua primeira coleção de alta costura para a Balenciaga?

PP.: Espero que possamos transmitir a ideia de que somos uma casa de alta costura moderna e relevante hoje, e que essa abordagem, essa cultura da alta costura seja algo que possamos espalhar por todas as categorias e vertentes da marca.

WWD: Como a sua primeira coleção de alta costura se relaciona com as coleções de pronto-a-vestir?

PP: Para mim, a alta costura é a alma desta empresa e isso informa todas as categorias. Se você fizer uma camiseta ou um jeans usando a abordagem da alta costura, projetando os cortes, é uma maneira diferente de abordar as roupas modernas e as roupas do dia a dia. É uma mentalidade.

WWD: Quando você começou na coleção de alta costura?

PP.: Outubro passado, novembro. Começamos a fazer alguns trabalhos, alguns experimentos, algumas pesquisas juntos. Uma das peças levou de seis a sete meses para ficar exatamente como está agora. Isso leva tempo. Começo com desenhos, mas primeiro tenho que saber o que quero dizer.

Foi muito importante criar uma coleção de alta costura que fosse moderna, leve e relevante para estes tempos. Quando reajo com tecidos, cores, é muito pessoal e instintivo, e isso é algo que aprendi ao longo dos anos, sendo mais instintivo e menos racional.

Leva tempo para experimentar, para tentar, para inovar e depois também para esconder todas as técnicas e todos os esforços. Era importante pegar a emoção e a magia da alta costura, e você só consegue isso quando esconde todo o processo, e parece fácil e sem esforço.

WWD: Os looks do Met Gala foram seus primeiros designs de alta costura ou houve outros?

PP.: Sim, e fiz algumas noivas também. (Ele se recusou a entrar em detalhes.)

WWD: Você considera que a alta costura ainda é relevante no mundo da moda atual? Por que?

PP.: A alta costura ainda é relevante porque dá cultura para abordar cada categoria de uma forma diferente. Dito isto, não acredito na elevação das vestimentas. Sinto que as roupas têm que ser exatamente o que são. Eles têm que manter sua autenticidade, mas podem ser projetados da melhor maneira, e acho que a alta costura e a confecção de alta costura ajudam nisso. É uma maneira diferente de pensar no valor das roupas.