Preparando-se para o Met Gala 2026

“Adorei moda durante toda a minha vida”, diz Gwendoline Christine. “Adoro moda, atuação e arte. E por isso ser convidado para fazer parte do comitê desta noite que arrecada fundos para o Costume Institute, que é uma das melhores exposições que aguardo todos os anos, é um verdadeiro privilégio para mim.

A atriz fez parte do comitê anfitrião do Met Gala 2026 e trabalhou com seu parceiro, o estilista Giles Deacon, no vestido, além da artista Gillian Wearing em uma máscara e do modista Stephen Jones em um capacete.

“Eu realmente voltei aos fundamentos de como me sinto em relação à moda, como me sinto em relação a esses momentos, como me sinto em relação ao meu corpo”, diz Christie. “E o que realmente importa para mim em termos de arte da moda são os relacionamentos.”

“Em resposta ao tema ‘Moda é arte’, abordei o corpo como uma superfície construída e pictórica com referência ao tratamento de tom e luz de John Singer Sargent – Sargent carmim, carmim e lago criam uma bela complexidade quando trabalhados através de profundidade, sombra e movimento para que a superfície pareça viva em vez de estática”, diz Deacon.

“A estrutura é espartilhada e precisa, dando uma base clássica, mas a superfície é deliberadamente trabalhada à mão”, continua. “Cada tira é cortada individualmente, colocada e sutilmente desgastada, criando variação de tom e textura para que o vestido pareça construído em vez de decorativo. Os vermelhos coletivos passam de tons mais profundos e sombreados para camadas mais claras e translúcidas, dando-lhe a profundidade e a presença de uma pintura.

Christie diz que depois de escolher uma silhueta, eles ainda sentiam que algo estava faltando.

“Eu senti que não tinha incorporado o relacionamento com força suficiente e algo estava me incomodando. Eu sabia que precisava levar isso para um lugar diferente”, diz ela.

Ela então encontrou uma fotografia de Madame Yevonde chamada “Máscara” na National Portrait Gallery que a inspirou.

“Isso me fez pensar sobre a dualidade de nossa existência em um mundo sempre turbulento. Isso me fez pensar sobre minhas próprias máscaras em meu trabalho, minha própria vulnerabilidade profunda que sinto por muitos motivos, mas em parte por minha fisicalidade”, diz Christie. “E pensei em uma das minhas artistas contemporâneas favoritas, a artista britânica vencedora do Turner Prize, Gillian Wearing.”

“Gwendoline me abordou para pedir para recriar algo parecido com um trabalho fotográfico que fiz chamado ‘através de máscara e espelho’ em 2017”, diz Wearing. “Há algo na máscara como espelho e disfarce, ela cria um diálogo sutil e desorientador entre o eu e a reflexão, e a instabilidade da identidade, que o eu nunca é singular, nunca é uma coisa”, diz Wearing. “Que todos nós usamos máscaras, todos nós temos muitos eus que atuamos para diferentes pessoas ou eventos. A máscara de espelho enfatiza essa performatividade, que é perfeita para o Met Gala, onde os participantes são eles mesmos e suas personas públicas;

“Como alguém que muitas vezes se sentiu marginalizado na indústria e na sociedade, que foi abraçado, e tenho a sorte de ter uma carreira maravilhosa como ator e artista, este é um momento extremamente significativo para mim”, diz Christie sobre a experiência do 2026 Met. “E estou imensamente grato por isso.”