Tendências de moda formal do outono de 2026 da NYFW: romance gótico

Maria Antonieta foi destronada pela Rainha Vitória.

Estreando em meio a um golpe triplo de sucessos de bilheteria do século XIX – “Frankenstein”, “Drácula” e “O Morro dos Ventos Uivantes” – as coleções de roupas formais do outono de 2026 na New York Fashion Week deram uma guinada sazonalmente apropriada, afastando-se do visual rococó francês da primavera em direção ao romance gótico. Desde 2020, quando “Bridgerton” estreou na Netflix, a ficção histórica não estava tão na moda. Mas, ao contrário do núcleo de Bridgerton, a tendência desta vez parecia menos estúpida, adaptando-se melhor às charnecas tempestuosas de Yorkshire do que à cosmopolita Mayfair.

Sua popularidade vem principalmente das principais atrizes dos filmes, profissionais que se vestem com método, como Mia Goth e Margot Robbie, cujos guarda-roupas, tanto na tela quanto em turnê, provavelmente serão as referências deste ano para todos os tipos de casamentos temáticos e festas à fantasia. Felizmente, a NYFW viu alguns vestidos ideais para essas ocasiões.

Aqui estão oito tendências que você deve conhecer.

Escarlatina

“Moody” foi a palavra da moda nesta temporada, comunicada de forma mais clara pelos tons das pedras preciosas. Até mesmo Bach Mai, conhecido por usar tons alegres, os reduziu bastante. “Eu não poderia fazer uma coleção toda preta, então queria fazer tons de joias, mas com um leve bloqueio de cores em berinjela, bordô, berry”, explicou ele antes de seu Dinatoireapresentação em estilo. Enquanto a esmeralda e a safira apareceram em quase todas as coleções, o vermelho reinou esmagadoramente. Alexandra O’Neill, de Markarian, ofereceu uma edição cápsula de férias exclusivamente em rubi, enquanto os vestidos de Bibhu Mohapatra vieram em tons bordô, que o estilista combinou com flores murchas deixadas como oferendas do templo tibetano. E Reem Acra? “Meu vermelho é realmente mais tijolo”, ela brincou.

Cruzados Capados

Um rastro de mistério sempre segue uma mulher de capa. Chave para a narrativa de “O Morro dos Ventos Uivantes” e “Frankenstein”, eles são mais frequentemente associados a “Drácula”, embora os meandros de Bibhu Mohapatra, Cucculelli Shaheen e Pamella Roland não fossem tão ameaçadores. Para uma abordagem inovadora, Reem Acra ofereceu um híbrido de capa-caftan em jersey de ardósia, bem como cápsulas removíveis, que seriam úteis para locais com correntes de ar. Mas se o que você procura é calor, a capa de resistência veio do peleiro Dennis Basso, cuja capa com capuz era feita inteiramente de zibelina. “Você não precisa verificar”, disse ele. “Uma jaqueta dessas, você leva para a mesa.”

Enfeites Simbólicos

Após a morte do Príncipe Albert, a Rainha Vitória tornou as joias de luto de rigeur entre os cortesãos britânicos. Ela própria preferia contas pretas, não muito diferentes daquelas que pendiam de bainhas e camisas brancas impecáveis ​​na Lela Rose. No período vitoriano, os entes queridos falecidos eram imortalizados em bugigangas e bugigangas contendo seus cabelos. Embora não seja exatamente igual, Bach Mai teceu longos fios de seda com franjas pretas em um vestido, casaco e saia para um visual que parecia igualmente assustador. Em uma nota mais leve, Bibhu Mohapatra embelezou vestidos de baile com gotas de chuva e vaga-lumes, sinais de renascimento em sua Índia natal, e Cucculelli Shaheen usou rosas-dos-ventos em ouro para representar amantes desventurados.

Aves da mesma pena

Uma das tendências mais surpreendentes desta semana foi o destaque das golas vitorianas. Os designers prestaram atenção especial à área logo abaixo do queixo, floreando-a com plumas como Reem Acra e Lela Rose, cuja coleção foi inspirada no amor de seu pai pela ornitologia. Leitmotiv da literatura gótica, os pássaros também ergueram o bico em Bibhu Mohapatra, cujos vestidos brancos fantasmagóricos em renda de macramê lembravam penas emoldurando a mandíbula. Em outro lugar, Dennis Basso conseguiu um efeito semelhante de estrangulamento do pescoço usando renda, desta vez em preto pontilhado de lantejoulas e, claro, penas de avestruz.

Decotes retrato

Por mais encoberta que fosse a era vitoriana, as mulheres elegantes da época excitavam seus pretendentes com decotes de retrato. Depois de uma viagem à Antártida, é natural que Pamella Roland volte com uma paixão pelos ombros frios, borrifando dois de sua coleção com cristais de gelo. “Os decotes em retrato criam uma linha lisonjeira no busto, emolduram o decote sem esforço e oferecem a tela perfeita para um colar extravagante”, disse ela. Bibhu Mohapatra e Alexandra O’Neill concordariam, achando que os vestidos com ombros largos são o compromisso perfeito para mulheres que adoram exibir a clavícula, mas têm vergonha da parte superior dos braços. Enquanto isso, Dennis Basso cortou um terninho de tweed com lapela larga dobrada, trazendo o decote atrevido para a alfaiataria. “É revelador, mas não revelador”, ele piscou.

Mangas Históricas

Aproveitando a última tendência, muitos designers acentuaram seus retratos com mangas históricas. Embora não seja uma manga renascentista completa, Lela Rose cortou-as em alguns de seus vestidos de coquetel, permitindo movimentos sutis sem se desviar muito para o território do traje. Mais dramático foi a jaqueta de lantejoulas preta e azul de Markarian com mangas compridas que quase chegavam ao chão. Enquanto isso, Cucculelli Shaheen introduziu três formatos de mangas removíveis – canelado, bispo e ombro caído – para oportunidades de estilo de combinar e combinar.

Veludo

Um sucesso generalizado na NYFW, o veludo era particularmente popular entre os designers de moda formal, que se inspiraram no seu legado como símbolo de status de elite. “O veludo traz aquela sensação de riqueza e profundidade que parece tão certa à medida que nos aproximamos das férias”, disse Lela Rose, que colocou o material em vestidos de tafetá e o adaptou em ternos de noite. Smoking de veludo dignos de um dândi como Heathcliff também desfilaram na passarela de Cucculelli Shaheen e Pamella Roland. Enquanto isso, Dennis Basso provou que o veludo pode parecer luxuoso a qualquer preço, colocando um conjunto de pijama de veludo elástico com mangas de renda de sua linha QVC ao lado de um vestido de linha principal com detalhes semelhantes.

Era Dourada

Além do veludo, o brocado aumentava a riqueza têxtil da estação, mas, ao contrário do seu homólogo absorvente de luz, brilhava, principalmente em padrões salpicados de ouro. Isso foi especialmente verdadeiro em Dennis Basso, onde vestidos de brocado foram exibidos sob holofotes na fundação Columbus Citizen, sentindo-se em casa no saguão da mansão Gilded Age. No hotel The Pierre, brocados dourados abriram e fecharam o show de Bibhu Mohapatra, parecendo igualmente dignos de ocasião. O mesmo vale para as tomadas de Reem Acra enfeitadas com pele. Mas deixe que Alexandra O’Neill, da Markarian, faça a tendência funcionar durante o dia. HotPants de brocado de ouro, alguém?