MILÃO — Depois de duas décadas, o Prémio Max Mara de Arte para Mulheres está a tornar-se nómada.
O primeiro parceiro nesta nova fase da iniciativa será o Museu MACAN em Nusantara em Jacarta, na Indonésia. Fundado em 2017, é o primeiro museu de arte contemporânea do país.
Na manhã de quinta-feira, na sede da Max Mara em Milão, Luigi Maramotti, presidente do Max Mara Fashion Group, apresentou com orgulho este novo empreendimento, com curadoria de Cecilia Alemani, diretora e curadora-chefe da High Line Art em Nova York.
Juntamente com Max Mara e Collezione Maramotti, a coleção e galeria privada de arte contemporânea da família, Alemani identificará um país e uma instituição diferente como foco de cada nova edição para apoiar o trabalho de artistas emergentes e em meio de carreira que se identificam como mulheres.
Maramotti lembrou como o prêmio foi criado em 2005, decorrente “do nosso compromisso de apoiar o empoderamento das mulheres e de oferecer uma oportunidade que não existia no Ocidente naquela época”.
Naquela época, disse ele, “criar um prêmio que permitisse às mulheres artistas realizar plenamente seu potencial foi um empreendimento verdadeiramente inovador. Proporcionou uma oportunidade única para o crescimento holístico – nutrindo artistas não apenas técnica e criativamente, mas também pessoal e culturalmente”.
Sorrindo, ele disse que a iniciativa foi vista por alguns como “politicamente incorrecta”, tendo como alvo apenas as mulheres, e foi precisamente este tipo de comentário que o levou a prosseguir, tal como fez agora ao viajar para a Indonésia.
“O prémio torna-se nómada num contexto difícil”, admitiu, e esta ideia de tornar o prémio itinerante alinhou-se com ser mais uma vez “politicamente incorreto, num mundo que se fecha sobre si mesmo, às voltas com o medo e a incerteza, mas ousamos explorar este mundo e levar o prémio a um nível diferente”.
Diante desse cenário, “recorremos à Cecília. Ela sabe caminhar por um caminho alternativo”, disse Maramotti.
Elogiou a parceria “muito especial” com a Galeria Whitechapel de Londres, que é parceira do prémio desde a sua primeira edição em 2005, e que conduziu a realizações de sucesso, elogiou.
Esta é a 10ª edição do prémio bienal e marca a conclusão da parceria com a Whitechapel Gallery, que tem desempenhado um papel fundamental e é reconhecida pelo seu compromisso em promover mulheres artistas emergentes e consagradas, disse Maramotti, aumentando significativamente a sua visibilidade.
Devido à trajetória positiva no cenário artístico do Reino Unido, Maramotti disse estar “mais confiante do que nunca” na nova direção do prêmio. “À medida que levamos esta iniciativa ao cenário global, o prémio servirá como um trampolim ainda mais eficaz e significativo, avançando as carreiras de artistas de uma rica tapeçaria de culturas em todo o mundo.”
Max Mara, que comemora 75 anos de atividade em 2026, destacou o papel das mulheres dentro da empresa, representando 70% de sua força de trabalho, e oferecendo coleções de moda feminina que visam empoderar as mulheres, desde que seu pai, Achille, fundou a empresa em 1951, disse ele.
A Indonésia foi escolhida porque o país “tem muitas das características que procurávamos”, explicou Alemani. “É um dos países mais populosos do mundo, com 280 milhões de habitantes. É uma nação muito jovem, onde 68 milhões de pessoas têm menos de 25 anos e a idade média é de 38 anos. Tem uma identidade geográfica fragmentada, com 17 mil ilhas.
Ela acrescentou que a decisão de trazer o prémio para a Indonésia reflecte “não apenas uma expansão geográfica, mas uma declaração clara: na nossa era, o Ocidente não detém o monopólio da inovação artística”.
Alemani, que foi a primeira italiana a ocupar o cargo de curadora da Bienal de Arte de Veneza em 2022, também preside o júri, que nesta edição incluirá a diretora do Museu MACAN Venus Lau; curadora Amanda Ariawan; a galerista Megan Arlin; a colecionadora Evelyn Halim e a artista Melati Suryodarmo.
Entre março e maio serão revelados cinco finalistas e o vencedor do prémio, seguido de uma residência personalizada de seis meses em Itália. O objetivo da residência organizada pelo Collezione Maramotti é proporcionar ao vencedor tempo e espaço para se concentrar na criação de um novo projeto artístico, que será exibido em duas exposições individuais: uma na instituição parceira daquela edição, e outra no Collezione Maramotti, que adquirirá as obras.
Alemani descreveu o prémio como “um excelente modelo de apoio às artistas femininas. Com o seu novo formato global e itinerante, o prémio está a evoluir para uma ferramenta completa de diplomacia cultural e diálogo internacional”.
Na verdade, o atual cenário geopolítico e social foi uma prioridade para todos os presentes e o prémio foi visto como uma forma de construir “o tipo de laços sólidos e duradouros que são essenciais não só para o florescimento das carreiras individuais, mas para o crescimento e a reinvenção de todo o ecossistema da arte contemporânea”, disse Alemani.
Sara Piccinini, diretora do Collezione Maramotti, disse que este novo rumo do prêmio “encaixa-se perfeitamente na missão do Collezione Maramotti, que aspira servir de espelho para as ideias e práticas artísticas originais, inovadoras e ambiciosas do nosso tempo”.
A Collezione Maramotti foi aberta ao público em 2007 na antiga sede histórica da empresa Max Mara em Reggio Emilia. Além de uma coleção permanente de mais de 200 obras de 1950 a 2019, apresenta regularmente novos projetos e encomendas de artistas internacionais em meio de carreira e emergentes.
Os vencedores anteriores do Max Mara Art Prize for Women vão desde, mais recentemente, Dominique White e Emma Talbot, até Margaret Salmon na primeira edição, seguida por Hannah Rickards.
“O prémio continuará a ser uma contribuição fundamental para alcançar oportunidades verdadeiramente iguais para as mulheres artistas, construindo pontes para outras partes do mundo, promovendo a diversidade criativa e oferecendo inspiração e modelos positivos às novas gerações de artistas”, disse Piccinini.
Num comunicado, Gilane Tawadros, diretora da Galeria Whitechapel, expressou o seu orgulho por ter sido “uma parceira formativa” do prémio, que “desempenhou um papel vital no ecossistema da paisagem artística do Reino Unido durante duas décadas”.
“Estamos empenhados em salvaguardar o importante legado do prémio e esperamos ver o seu impacto contínuo, valor e apoio às mulheres artistas em todo o mundo, à medida que entra nesta nova fase do seu desenvolvimento”, disse Tawadros.
O diretor do MACAN, Lau, disse que o prêmio, “como uma plataforma líder que amplifica as vozes das mulheres no mundo da arte internacional, desempenha um papel fundamental na formação do discurso contemporâneo e na expansão de oportunidades para mulheres artistas. Estamos orgulhosos de fazer parte desta iniciativa e de promover um intercâmbio cultural que continuará além desta edição”.
Ela elogiou como a residência de seis meses na Itália permitirá “pesquisa aprofundada, redes expandidas e métodos de trabalho que podem ainda não estar disponíveis localmente. Seu impacto se estende não apenas ao artista selecionado, mas também ao ecossistema artístico mais amplo da Indonésia, que continua a fortalecer seu apoio às mulheres artistas. Este prêmio incentiva novas conversas sobre representação, oportunidades e perspectivas, ao mesmo tempo em que posiciona as práticas das mulheres artistas indonésias dentro de um diálogo global mais equitativo”.
