A turnê ‘The Odyssey’ leva o método de vestir a um nível totalmente novo

Há método de atuação, método de direção – e agora método de vestir. E o lançamento global do tapete vermelho de “The Odyssey” levou-o a um nível totalmente novo.

Poucas turnês de divulgação de filmes desenvolveram métodos de vestir como “A Odisséia”. Depois que “Barbie” transformou o rosa em um fenômeno global e “Challengers” transformou as roupas brancas do tênis em algo novamente, os tapetes vermelhos do épico de Christopher Nolan elevaram a fasquia mais uma vez. Para total transparência, a Grécia Antiga inspira a moda há décadas. De Madame Grès e Gianni Versace às passarelas de alta costura de hoje, os designers há muito olham para o legado grego – incluindo drapeados, silhuetas esculturais, acabamentos metálicos e glamour de deusa – como a inspiração definitiva. Em vez de se vestirem como seus personagens fantasiados, o elenco de “A Odisseia” e seus arquitetos de imagem aproveitaram a rica história da moda para resumir o clima do filme – e capturar a imaginação de todos, tanto fora quanto dentro da tela.

Zendaya, que interpreta Athena, mais uma vez provou que é a rainha do método de vestir no tapete vermelho de hoje. Trabalhando com Law Roach, eles evitaram os óbvios clichês das deusas. Em vez disso, a dupla inclinou-se para a alta costura escultural, texturas luminosas, acabamentos metálicos e proporções dramáticas que sugeriam mitologia sem parecer uma deusa indo a uma festa de Halloween (embora seja provável que haja muitas delas em outubro). Da alta costura Schiaparelli e Louis Vuitton ao arquivo Givenchy de Alexander McQueen e Matières Fécales, cada look foi impactante e, juntos, eles construíram uma das narrativas de moda mais fortes do ano no tapete vermelho.

O vestido alado Matières Fécales na estreia em Nova York rapidamente se tornou a imagem definidora da turnê, enquanto o arquivo Givenchy usado com o adorno de cabeça da Torre Eiffel por Philip Treacy na estreia em Paris adicionou ainda mais drama. Em Londres, Zendaya usou uma das flexões favoritas do tapete vermelho da moda, usando um look de alta costura Schiaparelli que estreou na passarela de Paris apenas algumas horas antes. Essa reviravolta no mesmo dia foi mais do que uma logística impressionante – foi mais um lembrete da relação íntima entre a passarela e o tapete vermelho e a capacidade deste último de transformar um look em um momento instantâneo da cultura pop.

As joias desempenharam um papel igualmente importante. Em vez de simplesmente finalizar cada look, ajudou a reforçar a história. Zendaya misturou joias de alta qualidade da Chopard e Messika com peças esculturais de ouro da Fope, junto com acessórios de inspiração antiga, incluindo headpieces, ear cuffs, gargantilhas de diamantes e sandálias gladiadoras.

A bela era igualmente inteligente porque nunca se esforçava muito. Pele brilhante, maquiagem suavemente definida e penteados elegantes, de puxados elegantes a longos e etéreos e trançados, foram os acréscimos perfeitos, mas ainda assim deixaram as roupas e as joias falarem. O resultado foi ainda mais impactante.

Anne Hathaway, que interpreta Penelope, adotou uma abordagem muito diferente. Em vez de se apoiar na mitologia, ela abraçou a elegância atemporal através de silhuetas fluidas da Dior, Louis Vuitton e Prada. Seu estilo de maternidade passou a fazer parte da conversa, celebrando em vez de esconder sua mudança corporal. As altas joias Bulgari completaram o visual com refinadas peças de diamantes que ecoavam a força silenciosa de Penelope sem sobrecarregar as roupas.

Lupita Nyong’o, que interpreta Helena de Tróia, apresentou alguns dos momentos de moda mais majestosos da turnê. Trabalhando com a estilista Micaela Erlanger, ela abraçou silhuetas de alta costura e joias excepcionais que refletiam a beleza lendária de Helen sem serem muito literais. “Sem nos aprofundarmos muito no método de vestir, brincamos com motivos como silhuetas drapeadas, detalhes estruturais e tecidos monocromáticos que pareciam apenas uma piscadela para aqueles fãs de moda com olhos de águia que estavam procurando por isso. Gostei de fazer referência à história original de maneiras inesperadas”, disse Erlanger sobre sua abordagem geral ao tapete vermelho da turnê de imprensa. A dupla optou por peças da Sabyasachi, incluindo criações marcantes de pérolas e diamantes, ao lado de peças de alta joalheria Garatti Milano e Sauer que ajudaram a elevar o look final.

Charlize Theron, interpretando a ninfa imortal Calypso, ofereceu talvez a interpretação mais discreta do método de vestir. Em vez de abraçar a sedução óbvia, ela prefere silhuetas líquidas, tecidos reflexivos e alfaiataria alongada da Dior, Tom Ford e Givenchy. As joias da Tiffany & Co., Glenn Spiro e Dior High Jewelry adicionaram outra camada de glamour tranquilo, sugerindo a mística de Calypso através do refinamento em vez da teatralidade.

Os homens ofereceram uma lição igualmente interessante: eles evitaram completamente o método de vestir-se. Matt Damon como Odisseu, Tom Holland como Telêmaco e Robert Pattinson como Antinous confiaram em alfaiataria impecável, tecidos luxuosos e elegância discreta, em vez de ecoar seus personagens. Se as mulheres transformaram o método de vestir em uma forma de arte, os atores masculinos abraçaram o conforto e deixaram que o trabalho artesanal e o estilo sutil conduzissem a história. Além disso, Damon aparecendo com armadura completa de gladiador provavelmente não é o tipo de tapete vermelho que Hollywood está procurando.

“A Odisséia” já é um sucesso de bilheteria, mas sua moda também tem sido. A moda desempenhou durante décadas um papel fundamental em estreias de filmes e premiações. Mas nesta era de imagens instantâneas nas redes sociais circulando por todo o mundo, o tapete vermelho – e as imagens geradas a partir dele – tornou-se uma parte tão vital da campanha de marketing de um filme quanto qualquer pôster ou prévia de filme. É uma forma de ampliar o mundo do cinema através da alta moda e do glamour – e as estrelas, seus estilistas e marcas estão mergulhando nisso mais do que nunca.