A Genesis e o Conselho de Designers de Moda da América nomearam Terence Zhou, da Bad Binch TongTong, o vencedor do terceiro prêmio anual CFDA/Genesis House AAPI Design + Innovation Grant.
O programa continua a elevar os designers da AAPI, fornecendo apoio financeiro, orientação e uma plataforma para criar coleções que exploram a identidade cultural através do design contemporâneo.
Na noite de quinta-feira, os finalistas Zhou, Allina Liu e Kim Shui apresentaram suas coleções completas em um evento na Genesis House, em Nova York.
“Foi inspirador testemunhar a criatividade e a perspectiva cultural que cada designer trouxe para este programa”, disse Tedros Mengiste, diretor de operações da Genesis Motor North America. “Ao longo dos últimos meses, os finalistas transformaram a herança pessoal em coleções bem pensadas e estamos orgulhosos de apoiar o seu crescimento contínuo na indústria da moda.”
Os vencedores anteriores foram Grace Ling (2024) e Olivia Cheng de Dauphinette (2025).
Durante o programa, cada designer recebeu US$ 40 mil da Genesis, a marca automotiva, para desenvolver sua coleção, além de acesso a mentores e consultores em moda, tecnologia e negócios. Ao longo do programa de cinco meses, os designers também viajaram para Seou para uma experiência cultural que serviu de inspiração para as suas coleções finais.
A coleção vencedora de três peças de Zhou explorou a inovação como um estado de incubação, onde o património e a modernidade coexistem. Inspirado no mito chinês da criação de Pan Gu, cada look posiciona o ovo cósmico como uma casca protetora e um limiar entre os mundos. Formas esculturais translúcidas abrigavam peças de vestuário com detalhes deliberadamente suavizados e parcialmente ocultos. Fazendo referência ao jarro lunar coreano, a um lírio monumental e a um protótipo automóvel aerodinâmico, a coleção traçou uma progressão desde a origem até à transformação e ao movimento para a frente, propondo a inovação como refinamento e não como ruptura.
“Estou profundamente honrado por ter sido selecionado como ganhador do CFDA/Genesis House AAPI design + Innovation Grant”, disse Zhou. “Este programa afirma a minha crença de que a inovação não consiste em substituir o património, mas em permitir que ele evolua, mantendo a tradição num estado de transformação enquanto imaginamos novos futuros através do design.”
Zhou recebeu US$ 60 mil adicionais para desenvolver ainda mais seu negócio, elevando o financiamento total da subvenção para US$ 100 mil. As coleções permanecerão em exibição na Genesis House na 40A Tenth Avenue no Meatpacking District até 22 de fevereiro. A Genesis House oferece experiências influenciadas pela cultura e comunidade coreana e tem restaurante, showroom e Cellar Stage.
“Estamos orgulhosos de celebrar Terrence, Allina e Kim, que apresentaram identidades criativas fortes e perspectivas ponderadas que definem o propósito desta bolsa. O seu trabalho estabelece um tom inspirador antes da Semana da Moda de Nova Iorque”, disse Steven Kolb, CEO e presidente do CFDA.
Zhou, um designer chinês radicado em Nova York, formou-se na Parsons School of Design em 2020, após se formar em design de moda com um programa de intercâmbio estudantil de um ano no Reino Unido na Central Saint Martins, University of the Arts London. Ele fundou a Bad Binch TongTong, uma marca de moda e arte, em 2021. A marca é conhecida por suas silhuetas vanguardistas, estética surreal e momentos teatrais nas passarelas. Suas criações foram usadas por Kim Kardashian, Sza, Lizzo, Kris Jenner, Eileen Gu e Karlie Kloss.
Após o anúncio de sua vitória, Zhou disse ao WWD: “Estou muito orgulhoso de mim mesmo. Para mim, queria dizer ao meu eu mais jovem que a paixão pela arte nunca morreu ou nunca diminuiu e se torna cada vez mais forte quando ele ouve sua voz interior.”
Zhou disse que esta competição é única “porque combina herança e inovação”.
“É raro ver pessoas fazerem isso em bolsas de moda. Eles colocam tanto foco na inovação. Basicamente, fui encorajado a fazer coisas que as pessoas nunca tinham visto antes, o que está tão alinhado com a minha personalidade”, disse Zhou, que cresceu em Wuhan, na China, e veio para os EUA aos 18 anos.
Quanto ao seu processo, Zhou disse que medeia todos os dias. “E quando faço meditação, certas imagens específicas surgem em minha mente. Às vezes, apenas ouço esse chamado interno ou um sussurro, alguém sussurrando próximo ao seu ouvido. ‘Faça isso, esta é a próxima coisa.’ E então faça tudo o que a orientação estiver me dizendo. ..Eu vi aquela imagem específica (o ovo). Há uma voz me dizendo: ‘faça isso’. E isso acontece com muita frequência. É assim que costumo criar.”
Questionado sobre o que pretende fazer com o prêmio em dinheiro, Zhou disse: “Continuarei a desenvolver meu negócio. Meu objetivo final é combinar essa parte conceitual com produtos e fazer mais obras de arte que inspirem mais pessoas. Quero que as pessoas entrem em minha loja no futuro e sintam que estão entrando em meu mundo. Esse é meu objetivo de longo prazo, mas, no curto prazo, vamos nos concentrar em realmente trazer essa parte ousada, conceitual e artística para o mundo… Acho que é hora dos designers asiáticos realmente expressar essa criatividade.
“Quero enviar uma mensagem se eles ouvirem sua voz interior para criar algo, então vá em frente. Sinto que muitas pessoas veem meu trabalho e se inspiram nessa parte. Quero continuar a inspirar. Esse é meu objetivo final”, disse Zhou.
Zhou tem seu próprio estúdio de design no Garment Center, onde conta com assistentes. “É apenas um bando de crianças e adoramos criar. Operamos de maneira muito diferente de um estúdio de moda porque entramos e eles nunca sabem qual é o plano. Às vezes faremos peças incríveis. Às vezes as coisas não saíram como imaginamos e giramos. É muito divertido trabalhar no meu estúdio”, disse ele.
A maior parte de seu negócio é direto ao consumidor, e eles se concentram em um produto viral – o vestido de sereia, que já fazem há dois anos, e mudam de material. “Você não precisa ter muitos produtos. Mas encontrar um produto que as pessoas realmente amem e estejam realmente dispostas a colecionar é mais importante do que criar 10 coleções”, disse ele.
“Acho que (este prêmio) oferece uma excelente plataforma para levar meu trabalho para o próximo nível. Somos muito artísticos, muito conceituais. Sinto que quando as pessoas veem meu trabalho a partir de suas reações, vejo que é provocador, é também muito meditativo ao mesmo tempo, e sinto que estou levando meu trabalho para o próximo nível, que está além dos limites da moda.”
