Como a designer de joias finas Sarah Ysabel Narici cria joias com significado

Quando Sarah Ysabel Narici era criança, ela foi cativada pelas histórias de sua bisavó, que foi capturada como prisioneira de guerra durante a invasão de Cingapura pelo Japão e trocou as joias que contrabandeava para o campo por leite e remédios para familiares e amigos. Essa memória, transmitida por meio de histórias, tornou-se a primeira conexão de Narici com a joalheria — não apenas como adorno, mas como sobrevivência, legado e significado.

Hoje, como fundadora da Dyne, a designer italiana britânica canaliza essa mesma reverência para o seu trabalho, criando peças que falam em glifos, evocam formas antigas e são fiéis ao seu espírito criativo.

Fundada em 2022, Dyne leva o nome de solteira de sua mãe, pois foi sua mãe quem incentivou Narici a seguir a arte em vez do direito. Desde estudar na Central Saint Martins e no Gemological Institute of America até trabalhar para Alexander McQueen, Stephen Webster, Marina B e Lorraine Schwartz, seu currículo parece quem é quem no design de joias. Cheia de ideias e do desejo de explorar sua expansão criativa, Narici iniciou a Dyne com um conjunto de alianças de casamento para seu marido e para ela mesma.

“Acho que para a maioria dos designers o que importa é ter a visão e ser capaz de fazer o que quiser”, disse Narici. “As joias têm tantos aspectos diferentes para você entender. Comecei com acessórios e joias de moda, mas aprendi muito rapidamente que preferia o ritmo lento das joias finas. E meio que combinava melhor com meu tipo de processo criativo.”

Dyne não foi construída em torno de coleções sazonais ou de merchandising orientado por tendências. Em vez disso, Narici prefere apresentar trabalhos em feiras de arte e design como PAD e Salon Art + Design em Nova York, onde ela tem prazos de entrega mais longos entre cada exibição. Suas peças geralmente começam com um conceito, e não com uma pedra ou material, e ela gravita em torno de temas que ressoam com ela pessoalmente, como Proteção – o nome de sua série atual exibida no Salon há poucos dias ao lado das obras da artista Kara Chin.

“A proteção parecia pertinente neste momento, porque com tantas coisas malucas acontecendo no mundo, acho que essa sensação de (estar) sobrecarregado é algo com que todos podem se identificar”, explicou Narici. “Estou destilando isso em algo que não parece assustador ou sombrio, mas algo suave, vulnerável e meio caseiro.”

Peças semelhantes a museus, como um colar de torque “Bud” feito de esmeralda, jadeíte e diamante branco; um diamante lapidado em formato de pêra com cristal de rocha, safira, ametista e anel de peridoto, e uma opala peruana de 15 quilates e morganita de 21 quilates com brincos lustre de safiras rosa compuseram esta série, levando para casa a própria ideia de arte vestível. Os preços das joias Dyne começam em US$ 11.000, com média entre US$ 40.000 e US$ 50.000.

“Participar da feira deste ano foi uma oportunidade de pensar em ideias ao lado de outros criadores que abordam a forma como uma investigação. Kara Chin e eu respondemos a um tema comum através de diferentes materiais – cerâmica e joias – mas com o mesmo impulso de começar com uma pergunta em vez de um design. A feira incentiva esse tipo de troca, onde o processo e o pensamento estão em primeiro plano. É sobre conversa – como os objetos podem conter ideias e como fazer pode se tornar uma forma de pensar”, explicou o participante estreante do Salon Art + Design.

A estética de Dyne é ousada e sem remorso, atraindo uma clientela de mulheres confiantes e criativas. “Nossas joias não são para todos”, admitiu Narici. “É para alguém que é bastante ousado e está disposto a correr riscos.”

Celebridades como Rihanna, Cynthia Erivo e Charlie XCX usaram suas peças. Por mais emocionante que seja ver suas criações sobre pessoas famosas, Narici fica igualmente emocionada ao ver aqueles que se preocupam com a autoexpressão usarem suas joias.

A visibilidade da marca cresceu organicamente, muitas vezes através de eventos íntimos que confundem os limites entre arte, design e joias. Um destaque foi uma exposição no salão da curadora Ashlee Harrison, que fica em um prédio de arenito no Upper East Side, onde as joias foram expostas ao lado de instalações de alimentos com curadoria. “Houve um cruzamento muito interessante entre colecionadores de arte e colecionadores de móveis que se interessavam por design, que apreciavam muito as peças”, lembra Narici.

Quando não está trabalhando em peças para seus próximos shows, Narici trabalha com clientes em encomendas personalizadas.

“Acho que (os anéis de noivado) são realmente interessantes porque muitas vezes é a primeira vez que alguém investe tanto de si mesmo em um projeto artístico”, professou o designer, continuando: “Acho que esse tipo de exame de consciência é realmente emocionante, e isso realmente influencia como será o resultado final. Algumas pessoas querem prestar homenagem à sua história.

O ato de introspecção para realizar um objeto físico resultou do desenvolvimento das alianças de casamento do próprio Narici, que incluíam glifos simbólicos estilizados que evocavam hieróglifos. Isso evoluiu para uma série de peças chamadas “Lover Glyphs”, que convida os clientes a compartilhar o que é importante para eles, que o designer então destila em glifos simbólicos incrustados em ouro. “A resposta emocional que as pessoas têm a essas peças simples é muito poderosa por causa do que elas representam”, disse ela.

“O que importou no passado, o que importa no futuro, que parte do passado queremos levar para o futuro”, explicou Narici, “são os dois pontos que sempre volto a trabalhar”.

Seu processo de design é meticuloso, oferecendo três iterações e levando até seis meses para ser concluído. Todas as peças sob medida são confeccionadas em oficinas próximas, permitindo que Narici fique próximo do processo de desenvolvimento. “A proximidade é importante”, disse ela, “especialmente quando você está fazendo algo diferente a cada vez”.

Agora morando na cidade de Nova York, Narici mudou-se de Londres em 2017 para ficar com seu agora marido. “Em última análise, se você está neste mundo, não existem tantas cidades óbvias. Para mim, as da Europa eu já tinha feito”, disse Narici. “Nova York parecia uma grande aventura que fazia sentido.”

Esse espírito de aventura continua a definir Dyne. Seja através de glifos de inspiração antiga ou de formas futurísticas, o trabalho de Narici convida os usuários a levar adiante suas histórias, uma peça de cada vez.