Como a nostalgia e a música da geração Z estão impulsionando as tendências da moda em festivais

Música e moda estão interligadas desde o início. Hoje, no entanto, a aceitação da nostalgia, dos fandoms profundamente enraizados e da influência das redes sociais pela Geração Z ampliou essa relação, transformando-a numa forma poderosa de auto-expressão – que ganha vida de forma mais vívida nos festivais de música.

O Coachella começa no próximo fim de semana com atrações como Justin Bieber e Sabrina Carpenter reunindo amantes da música e entusiastas da moda para um dos festivais mais esperados do ano. Algumas semanas depois, Stagecoach traz Lainey Wilson, Riley Green e Post Malone para Indio, Califórnia.

“A música continua a ser um dos maiores impulsionadores culturais da moda, especialmente durante a temporada de festivais”, disse Alexa Andersen, vice-presidente sênior de merchandising da Puma North America. “Além dos próprios artistas, são as comunidades mais amplas em torno da música – do streetwear e do esporte à vida noturna e à cultura criativa – que realmente moldam a forma como as tendências ganham vida. Estamos vendo influências do hip-hop, do pop global e das mulheres na música que estão misturando esporte, moda e feminilidade de maneiras realmente atraentes. Essas interseções geralmente têm o maior impacto sobre o que os consumidores escolhem vestir.”

Essa influência também está sendo rastreada e traduzida em dados. “À medida que quantificamos e prevemos a adoção de tendências futuras nas redes sociais, é crucial estarmos atentos à estética emergente para ajudar os nossos clientes a manterem-se à frente das curvas das tendências”, afirmou Noémie Voyer, líder de especialização em moda da Heuritech.

A equipe de moda da empresa de previsão de tendências com tecnologia de IA se reúne todas as semanas para compartilhar as novas estéticas detectadas nas redes sociais, para compreender e contextualizar as tendências que serão elementos-chave da estética viral.

“Club Girl Revival”, uma tendência nostálgica enraizada na “fixação cultural em reviver meados da década de 2010, especialmente 2016”, está emergindo como um tema crucial da moda nos festivais.

Inspirada no arquétipo da “garota que vive para a noite”, Voyer enfatizou como essa festeira é “definida por sua disposição de abraçar a bagunça” e não se preocupa com a curadoria e não tem interesse em parecer organizada – a antítese do luxo tranquilo e das tendências de garotas limpas.

“O contexto é que estamos a sair, quase de forma rebelde, de uma era definida pela moderação”, disse ela. “A moda está redescobrindo seu apetite pelo caos.”

Isso significa que as bainhas estão subindo, os metálicos estão de volta aos holofotes e o cabelo e a maquiagem em geral são imperfeitos. “O efeito geral é um tipo estudado de descuido – o tipo que diz: ‘Sou legal demais para me importar’ e ainda estou fabulosa”, disse ela.

Tops profundos, calças quentes e tops e vestidos com decote redondo são itens essenciais. Os acessórios incluem bolsas de toucador, bolsas de boliche e sandálias de tiras.

Voyer aponta como essa mudança surgiu nas passarelas outono/inverno 2026-2027, onde marcas como Gucci (vestidos bodycon e salto agulha) e 7 For All Mankind (bainhas altas e minivestidos de cetim) adotaram uma energia mais desfeita e pós-escura. Citando dados da Glimpse, ela disse que as pesquisas no Google por “garota festeira” aumentaram para 1,5 milhão no mês passado, aumentando 24% ano após ano. Enquanto isso, “roupa de clube” tem 217 mil pesquisas mensais, um aumento ainda maior de 57% no mesmo período.

“À medida que a cena da house music se torna mais popular, veremos mais frequentadores de festivais usando trajes típicos de rave, incluindo microshorts, botas plataforma, pashminas e óculos de sol”, disse Kendall Becker, diretor de moda e beleza da Trendalytics.

A plataforma de inteligência de tendências viu um aumento de 135% na adoção de microshorts no mercado entre marcas e varejistas em comparação com o ano passado. As botas de plataforma registaram um aumento de 46% nas conversas online entre os principais influenciadores e formadores de opinião.

Além disso, os shorts jeans de cintura baixa têm sido os pilares das variedades dos varejistas antes do Coachella. “Atualmente, a adoção pelo mercado aumentou 124%”, disse Becker. “Acho que podemos esperar um aumento no jeans detalhado, com tachas e detalhes de amarração ao longo da costura, nesta temporada de festivais”.

Vibração nostálgica

A nostalgia alimenta tendências de festivais há anos e continua sendo uma fonte inesgotável de inspiração. As escalações dos festivais também refletem esse sentimento nostálgico. Com Justin Bieber como atração principal do Coachella, Tim Hardie, diretor sênior de design da marca de óculos Quay, disse que o “pop nostálgico” está na vanguarda da conversa cultural.

Andersen disse que a Puma está acompanhando um “forte sentimento de nostalgia no mercado, com os consumidores mais jovens reinventando as referências do Y2K e do início de 2010 de uma forma que parece fresca, elevada e altamente orientada para o estilo”.

Um dos maiores temas é a reinvenção de silhuetas familiares através de lentes modernas, acrescentou ela.

“Estamos vendo uma energia renovada em torno da cunha por meio do Speedcat Wedge, que explora a nostalgia ao mesmo tempo em que parece muito mais refinado e moderno para os dias de hoje. Há também um apetite mais amplo por calçados inspirados em arquivos e referências esportivas vintage. Os jovens consumidores não estão procurando um retrocesso literal – eles estão pegando peças com familiaridade emocional e estilizando-as de uma forma que pareça nova, pessoal e culturalmente atual”, disse Andersen.

Hardie observou que Quay está “hiperfocado” na evolução da nostalgia, especialmente no final dos anos 90 e início dos anos 2000. “Essa estética oferece uma sensação de diversão que se alinha perfeitamente com a mentalidade do festival”, disse ele à SJ Denim. “Você não pode fazer referência às eras dos anos 90 e Y2K sem armações finas e estreitas e formas esportivas; ambos são pilares fundamentais de nossa estratégia de design para 2026.”

Além da nostalgia, Quay está vendo uma mudança em direção a um “maximalismo eclético”, um visual que Hardie descreveu como um estilo de vestir complexo e em camadas. “Estamos projetando óculos de sol especificamente para ancorar esses looks ousados ​​e selecionados”, disse ele, observando que armações maiores estão no horizonte.

Pop feminino

Espera-se que o estilo ultrafeminino da atração principal do Coachella, Sabrina Carpenter, dê o tom e inspire a moda dos festivais. Victoria’s Secret PINK está pronta. “A moda festiva para PINK abraça a feminilidade, a diversão e a facilidade, com detalhes alegres, como florais marcantes, babados delicados e silhuetas descontraídas”, disse Ali Dillon, presidente da Victoria’s Secret PINK, à SJ Denim.

As peças de destaque incluem bloomers com babados e tops fora dos ombros, ao lado de espartilhos, bralettes esvoaçantes e bralettes triangulares da coleção Wink da marca. Dillon acrescentou que a marca pretende “encontrar um equilíbrio entre o atrevido e o ousado, oferecendo aos clientes formas versáteis de expressar o estilo pessoal”.

Enquanto outros artistas do Coachella, como Katseye e Addison Rae, colaboradora da Lucky Brand, criaram identidades estéticas distintas, os frequentadores do festival estão se inspirando menos diretamente nos estilos dos artistas, em vez disso adotando uma abordagem mais individual e autodirigida para se vestir. Uma exceção notável é a estrela pop sueca Zara Larsson, cuja era Midnight Sun está despertando uma demanda renovada por brilho, cor e luminosidade.

“Ela rapidamente se tornou um ícone, com os fãs cada vez mais se inspirando tanto em sua maquiagem quanto em seu estilo lúdico e cheio de energia”, disse Voyer, acrescentando que rosa elétrico, verdes brilhantes, tecidos brilhantes e minis cravejados de strass fazem parte da órbita de Larsson.

A Heuritech vê este momento de “feminilidade pop maximalista” como consumidores da Geração Z vivendo suas fantasias de infância. “A estética em si parece uma cápsula do tempo em Technicolor”, disse Voyer. “Borboletas, texturas de vinil brilhante, acabamentos metálicos e paletas de cores doces dominam o visual. É divertido e sedutor, mas deliberadamente exagerado, com camisolas brilhantes, saias assimétricas e acessórios que brilham com confiança.”

Os principais itens incluem tops soltos como capas e ponchos em tecidos transparentes, calças de cintura baixa, saias assimétricas e camisolas triangulares.

O resultado, acrescentou Voyer, é um renascimento extravagante, onde “vestir-se bem parece alegre novamente, a experimentação supera o minimalismo e a nostalgia se torna reinvenção em vez de imitação”.

Boho fora da lei

Outras tendências femininas têm uma sensibilidade boêmia, disse Becker. Embora maxi-saias de renda e cintos grossos de couro tenham sido “a estrela do desfile” no ano passado, ela disse que veremos “mais vantagens” na estética nesta temporada de festivais.

“Inspirando-nos nas passarelas, houve um aumento tanto no vestuário com toque grunge quanto nos looks de beleza. Podemos esperar ver a continuação da bota moto preta, um aumento nas peças de couro – de shorts a tops de sutiã e jaquetas – bem como malhas desgastadas, detalhes com tachas e jeans desgastados”, disse ela.

Atualmente, as malhas desgastadas tiveram um aumento de 14% na adoção do mercado em comparação com o ano passado. Becker acrescentou que fabricações transparentes de todos os tipos – de malha e chiffon a malhas leves – são uma forma moderna de ver os espectadores permanecerem descolados e criarem um elemento de interesse em suas roupas.

Enquanto isso, Voyer vê a tendência ocidental mudando para um visual mais suave e “mais poético”, baseado na “feminilidade vintage” de silhuetas que lembram “Little House on the Prairie”, que a Netflix reiniciou recentemente.

“O look é construído em torno de vestidos longos, florais delicados, detalhes de renda e uma paleta suave e natural. Ao contrário do cottagecore, o resultado tem menos a ver com o retiro para o campo e mais com a introdução de suavidade, nostalgia e feminilidade discreta na vida urbana contemporânea”, disse ela.

Tops com detalhes em renda, guingão, saias com babados e saias com babados em camadas estão entre os itens principais. Tops de cintura império, tops com babados e leiteira também evocam o clima feminino. Enquanto isso, calças adornadas com detalhes metálicos, jaquetas com franjas e bolsas reforçam a forte base cowgirl da tendência.

Fringe é um elemento-chave na cápsula inspirada em festival de Joe Jeans com a fundadora do WeWoreWhat, Danielle Bernstein.

“Cinemático e gratuito” é como Bernstein descreve os designs. Na quarta-feira, a marca com sede em Los Angeles lançou a coleção com uma jaqueta de couro com franjas de US$ 898 e jeans com franjas. Outros estilos ocidentais incluem tops de algodão branco, coordenados de camurça sintética com acabamento em ponto de chicote e jeans azuis com painéis de camurça vegana.

“Eu queria que parecesse uma viagem com seus melhores jeans – um pouco empoeirado, um pouco romântico, com muita energia do personagem principal”, disse ela à SJ Denim. “A coleção com Joe’s é sobre aquela sensação de ir em frente, esteja você em um festival ou apenas andando pela rua se sentindo muito bem com o que está vestindo.”