Como a Rainha Sirikit influenciou o estilo tailandês da corte à passarela

PARIS – Desde as tentativas entre as cortes de Luís XIV e do Rei Narai do Sião até ao 170º aniversário das relações diplomáticas oficiais deste ano, a França e a Tailândia teceram um diálogo de admiração mútua e intercâmbios criativos.

Como a Rainha Mãe Sirikit do reino asiático teceu esses fios compartilhados de arte, vestuário e artesanato em uma rica linguagem cultural e diplomática é explorada em “Vestido real tailandês, da tradição à modernidade”, uma exposição que abre terça-feira e vai até 1º de novembro no Musée des Arts Décoratifs.

Distribuídos por mais de 7.500 pés quadrados, há cerca de 200 itens em exposição, abrangendo roupas e acessórios, além de tecidos, objetos e fotografias. Entre eles está um grupo de vestidos, casacos e acessórios reais geralmente tratados como tesouros nacionais e exibidos pela primeira vez fora da Tailândia.

Organizado em parceria com o Museu de Têxteis Rainha Sirikit e o Instituto de Artes e Ofícios Sustentáveis ​​da Tailândia, exalta o falecido rei como um arquiteto silencioso da diplomacia cultural, mas também uma força que revitalizou a herança têxtil.

Formando um casal arrojado com seu marido, o rei Bhumibol Adulyadej, desde a década de 1950 até sua morte em 2016, a falecida realeza usou seu guarda-roupa oficial para projetar uma identidade tailandesa moderna e autoconfiante no exterior.

Para Béatrice Quette, curadora da mostra, “a força da Rainha Sirikit é que ela tornou a moda tailandesa não tradicional e folclórica, mas moderna imediatamente e ainda é hoje”.

“Os designers de moda jovens ou confirmados hoje na Tailândia ainda usam o vocabulário desta tradição sem serem (vistos como) antiquados”, continuou a curadora, que também destacou o seu “incrível apoio ao artesanato”, exemplificado com a criação, em 1976, de uma fundação dedicada à salvaguarda das artes têxteis e do artesanato tailandeses.

Para a sua neta, a princesa Sirivannavari Nariratana Rajakanya, sob cujo patrocínio a exposição está colocada, esta é também uma biografia visual e um regresso a “um país amado” onde a falecida rainha, fluente em francês, estudou e conheceu o seu futuro marido.

“Todos os vestidos são sua linha do tempo, sua vida e sua (jornada) de jovem rainha até se tornar a rainha ícone, e os vestidos são como uma mensagem para contar ao mundo o que está acontecendo em sua vida”, disse a jovem real, que também é estilista.

“A forma como ela misturou o design francês e o artesanato tailandês é também a história da amizade entre os dois países”, acrescentou.

Central para a exposição é seu papel na construção de um modelo para o vestido nacional tailandês moderno, um conjunto de silhuetas para mulheres chamado coletivamente de “Chud Thai Phra Rajaniyom” ou “Oito estilos de vestido tailandês” em inglês. Eles constituem hoje a base dos guarda-roupas cerimoniais e estão em processo de inscrição na lista do patrimônio cultural imaterial da humanidade da UNESCO.

Em exibição estão silhuetas retiradas das coleções da família real, inclusive dos guarda-roupas da Rainha Suthida, esposa do atual rei soberano Maha Vajiralongkorn, e da princesa.

Entre eles estão um Thai Ruean Ton de seda dourada, um terno diurno composto por uma blusa com botões frontais com mangas três quartos e saia envolvente até o tornozelo com uma ampla seção bordada de 1973 que pertenceu à Rainha Sirikit, e um Thai Chakri em tons lilás, um conjunto usado para grandes cerimônias e que leva o nome de um edifício que mistura características arquitetônicas europeias e tailandesas, pertencente a Nariratana Rajakanya.

A falecida rainha-mãe foi elogiada por combinar habilmente o estilo ocidental, as tradições orientais e a rica herança têxtil da sua terra natal. Uma seção explora seu longo relacionamento com Pierre Balmain e seu sucessor Erik Mortensen, bem como outros costureiros como Valentino Garavani, a maioria dos quais usou têxteis tailandeses a pedido da realeza.

Entre os destaques estão um vestido colorido de 1969 da Balmain e um conjunto de 1985 composto por vestido e casaco bordados em seda mate mii com motivo ikat, doados pela rainha à UFAC, ancestral do Musée des Arts Décoratifs, a pedido de Mortensen.

Além das vestimentas, a exposição homenageia as mulheres da corte do Sião cujos trajes foram estudados por historiadores encomendados pela rainha por meio de fotografia de arquivo.

Num outro segmento, os acessórios, ou melhor, o artesanato tradicional utilizado para os fabricar, ocupam um lugar de destaque numa instalação envolvente que envolve a sala. Leques ricamente pintados são justapostos a uma clutch modelada a partir de uma cesta trançada, cerâmica do século XVIII, uma minaudière de ouro em forma de manga e conjuntos feitos com gravura niello em prata e ouro.

Nariratana Rajakanya também descreveu a exposição como uma espécie de estudo de personagem, dando uma visão do amor e compreensão de sua avó pela arte, mas também de seu prazer em trabalhar com artesãos de todo o mundo. A Rainha Sirikit foi alguém que “olhou através do amor” e “através da felicidade”, usando as roupas como uma expressão de cuidado – pelas pessoas, pela cultura e pela próspera herança do país.

As seções finais da exposição destacam o impacto duradouro da Rainha Sirikit na moda tailandesa contemporânea, onde gerações de designers a citam como uma influência.

Traduzindo os códigos que ela incorporou nas linhas, cortinas e tratamentos de tecido de silhuetas contemporâneas estão marcas como Asava, Meshmuseum, Vatit Itthi – e Sirivannavari, desenhada por Nariratana Rajakanya.

Criada pela avó durante grande parte de sua infância, ela descreveu a moda absorvente quase por osmose, compartilhando memórias de escolha de vestidos para jantares privados da rainha, debates sobre tons específicos e exposição precoce à fabricação de joias e seleção de tecidos.

Só mais tarde ela percebeu que havia sido efetivamente aprendiz de um mestre em estilo – alguém que poderia ter previsto que um dia ela seria designer de moda, disse o jovem membro da realeza.

O que Nariratana Rajakanya está mais interessado é garantir que, embora “todos sejam fãs da Tailândia”, mais pessoas tomem consciência das suas tradições de indumentária e dos designers de hoje, disse ela.

“E então as pessoas conhecem a nossa própria indústria da moda”, continuou a realeza tailandesa. “É apenas abrir o espaço.”