MILÃO — Agora que as Olimpíadas já passaram, o Museu Trienal de Milão tornou-se a embaixada de tudo o que é design.
Situado nos limites do verdejante Parco Sforzesco da cidade, o museu sediará uma série de exposições de design durante a Milan Design Week, que começa segunda-feira e termina domingo.
A Casa Eames
O sistema do Pavilhão Eames
Sistema Pavilhão Eames
O Eames Pavilion System apresenta a casa Eames edificável à imagem da icônica casa de Charles e Ray Eames em Los Angeles. A estreia na Trienal traduzirá o espírito arquitetônico pioneiro dos Eames em um sistema de construção totalmente projetado que estará disponível para encomenda em escala global.
Apresentado pelo Eames Office e pela Kettal, o sistema apresenta duas construções em tamanho real dos pavilhões Eames, juntamente com modelos em escala recentemente encomendados de oito casas projetadas por Charles e Ray Eames. A exposição também incluirá documentos raros, vídeos, fotos e artefatos dos arquivos Eames.
Barbeiro | Osgerby comemora 30 anos
Cadeira de balanço Tip Ton RE de Barber Osgerby para Vitra.
Stephane Muratet
Chamada de “Alphabet”, é uma grande retrospectiva dedicada aos designers londrinos Edward Barber e Jay Osgerby, marcando 30 anos de sua influente prática. A exposição é a maior apresentação monográfica de Barber Osgerby já realizada em um país italiano museu. Ele oferece uma exploração abrangente de três décadas de trabalho, abrangendo desde os primeiros móveis e design de produtos até grandes encomendas públicas e colaborações globais.
Em entrevista ao WWD, Barber explicou que o marco tem menos a ver com o “número de anos” e mais com a oportunidade de compartilhar a jornada de design centrado na Itália da dupla, que começou com a descoberta de Giulio Cappellini e mais tarde fazendo a mesa Loop juntos em 1996. “É muito focado no design italiano e nos designers italianos.
Fredericia: uma crônica do design dinamarquês
Uma exposição dedicada à empresa de design dinamarquesa acontecerá na Triennale Milano.
Pedro Winter
“Fredericia: A Chronicle of Danish Design”, uma exposição que explora mais de um século de design de móveis dinamarquês através de Fredericia. A casa de design familiar fundada em 1911 desempenhou um papel pioneiro e formativo na formação do modernismo dinamarquês. Apresentado como uma série de ambientes imersivos, apresenta obras originais, peças vintage raramente vistas e materiais de arquivo nunca antes mostrados ao público.
A exposição reúne obras de Børge Mogensen, Hans J. Wegner e Nanna Ditzel com peças contemporâneas de Jasper Morrison, Barber Osgerby, Cecilie Manz e outros.
“A Trienal é apenas um espaço mais calmo que convida à reflexão… é muito gratificante apresentar os picos do que fizemos e sair da mania da novidade por um breve momento”, disse Rasmus Graversen, CEO e proprietário da terceira geração, ao WWD.
Lella e Massimo Vignelli. Uma linguagem de clareza
Lella e Massimo Vignelli
Trienal de Milão
“Lella e Massimo Vignelli. Uma linguagem de clareza” é a primeira grande retrospectiva dedicada aos célebres designers italianos, falecidos em 2016 e 2014, respectivamente.
Com curadoria de Francesca Picchi com Marco Sammicheli e Studio Mut, a exposição traça a carreira de 60 anos de Vignellis em design gráfico, design de produto e identidade visual. Há muito considerados embaixadores do design italiano nos EUA, o trabalho da dupla estendeu-se entre Milão e Nova Iorque e é destacado através de projetos icónicos, incluindo programas de identidade para a Ford e a American Airlines, o mapa do metro de Nova Iorque de 1972 e o distintivo logótipo da Bloomingdale’s.
Andrea Branzi, de Toyo Ito. Presente Contínuo
Andrea Branzi, de Toyo Ito. Presente Contínuo
Andrea Rossetti
“Andrea Branzi de Toyo Ito. Continuous Present” é uma grande exposição monográfica dedicada ao falecido designer Andrea Branzi, vista através dos olhos do arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Toyo Ito, que também era amigo do falecido designer.
Idealizada por Ito, em colaboração com Lorenza Branzi e Nicoletta Morozzi, e com curadoria de Nina Bassoli, curadora de arquitetura, regeneração urbana e cidades da Triennale e Michela Alessandrini, curadora da Fondation Cartier, a exposição é um itinerário biográfico – desde as primeiras experimentações radicais de Branzi em Florença com Archizoom Associati, Alchimia e Memphis, até o desenvolvimento de uma abordagem antropológica do design – destacando a constante investigação sobre os temas da fragilidade, hibridação, coexistência, ecologia e fertilização cruzada entre disciplinas.
O ritmo do olho: Don Bronstein e a cena do jazz em Chicago 1953-1968
“O ritmo do olho: Don Bronstein e a cena do jazz em Chicago 1953-1968” narra o trabalho de Don Bronstein, um fotógrafo prolífico. Até sua morte prematura em 1968, aos 41 anos, suas lentes capturaram momentos seminais da cena jazz e blues de Chicago durante os anos 50 e 60. Como Diretor de arte e fotógrafo da lendária Chess Records em Chicago, ele fotografou e desenhou mais de 500 capas de álbuns para gravadoras como Columbia Records, Atlantic Records, Argo, Verve e Universal Music Group. Ele fotografou os músicos de jazz e blues mais famosos da América, como Miles Davis, Muddy Waters, Etta James, Louis Armstrong, Barbra Streisand, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Sammy Davis Jr.
“Seu trabalho existe na intersecção entre arte, design e cultura pop – muito antes de esses campos convergirem naturalmente”, disse sua filha, a designer de interiores Julie Hillman.
A exposição marca a primeira vez que o seu trabalho é exibido na Europa.
