HYÈRES, França — O show deve e irá continuar.
Desde o logotipo do sol da 40ª edição do Festival Internacional de Moda, Fotografia e Acessórios de Hyères imaginado pelo membro do júri Jean-Charles de Castelbajac até a multidão que lotou o jardim da Villa Noailles para a cerimônia de premiação no sábado, essa foi a mensagem que os organizadores e parceiros da esfera pública e privada queriam levar para casa.
O festival e a sua associação-mãe Villa Noailles têm lutado contra problemas financeiros e alegações de má gestão, provocando a saída do fundador Jean-Pierre Blanc e a chegada de Hugo Lucchino como diretor-gerente na preparação para a edição deste ano.
Mas isso ficou em segundo plano em relação a uma edição de aniversário que contou com júris compostos apenas por designers para seus concursos de moda e acessórios, e os fotógrafos selecionaram os principais concorrentes entre seus colegas mais jovens.
O estilista suíço chileno Lucas Emilio Brunner, radicado em Paris, emergiu como o vencedor do Grande Prêmio do concurso de moda.
Formado pela escola La Cambre de Bruxelas, que mais recentemente trabalhou na Maison Margiela nas suas coleções artesanais, impressionou o júri com uma coleção pneumática inspirada numa colisão entre um guarda-roupa da Ivy League e balões.
“Eu queria ver até onde poderia levar a ideia conceitual de um balão”, disse Brunner durante visitas ao showroom.
Looks de Lucas Emilio Brunner
Os balões foram tecidos em um xadrez xadrez para um top XXL que rangia a cada passo. Eles também emprestam suas formas, materiais e até mesmo o nó reconhecível aos gabardines e tops cortados em látex ou jeans.
Uma estampa inteligente acenou com as listras, mas acabou sendo um desenho feito de longos balões. Houve até uma versão desinflada de seu primeiro look, onde o material virou uma enxurrada de bordado.
O Prêmio Supima inaugural, que vem com uma doação considerável de material e uma viagem com os outros finalistas para a próxima edição do Supima Design Lab em Nova York, foi para o também suíço Noah Almonte por uma coleção que questionava avatares digitais e interações sociais na era da inteligência artificial e da confusão de fronteiras entre os mundos online e offline.
O designer francês Adrien Michel conquistou o Prêmio Le19M Métiers d’Arts em parceria com a Chanel. Sua coleção mesclava equipamentos de montanha, clássicos da moda masculina e móveis do designer Martino Gamper.
Enquanto isso, Layla Al Tawaya, graduada pela Parsons e radicada em Paris, natural da Palestina e da Polônia, ganhou o Prêmio L’Atelier des Matières. Ela questionou a hipermasculinidade, personificada pela jaqueta de couro biker, através de exuberantes criações em renda e tule.
Inspirada por um episódio da Segunda Guerra Mundial em que soldados britânicos correram para a batalha em trajes de pantomima, a coleção do designer libanês Youssef Zogheib levou para casa o prêmio de moda do público.
Alexandre Mattiussi, que fez parte do júri composto por sete designers da edição, elogiou a “coerência geral no discurso e no processo” de uma geração que examinou temas enraizados “no mundo hostil em que vivemos e como nos protegemos do mundo exterior”.
O grande prêmio de acessórios foi para o designer francês Amaury Darras e suas esculturas em madeira vestíveis.
O prémio gongo da Hermès, que desafiou designers a criar luvas, foi levado para casa pela designer hondurenha Luisa Olivera, formada em Paris pela Ecole Supérieure Nationale des Arts Décoratifs e pelo Intitut Français de la Mode, pelas coloridas jóias orgânicas que evocam a flora tropical da sua terra natal.
Alyssa Cartaut, formada por Duperré e La Cambre, conquistou o coração do público com mulas e outros calçados em formato de travesseiro.
Na fotografia, Noémie Ninot ganhou o Grande Prêmio 7L de Fotografia por seu olhar inabalável sobre como os arquétipos normativos são transmitidos às meninas pré-adolescentes.
O prémio American Vintage foi para Gabriel Mrabi, o prémio público foi para Yama Ndiaye de França e Senegal, enquanto Julie Joubert recebeu uma menção especial.
O talento permaneceu em destaque durante a mostra de talentos de três dias, enquanto mensagens de unidade, esperança e continuidade dominaram as conversas.
Na cerimónia de abertura, Lucchino disse que o festival é único pela sua procura de talentos e pela sua longevidade como o concurso de moda mais antigo de França, que desde então se expandiu para fotografia, acessórios e design através do seu festival irmão Design Parade.
Ele liderou autoridades, organizadores e parceiros no destaque da contribuição de Blanc para o projeto e para a paisagem cultural local. Blanc deixou o cargo de diretor-gerente em maio e posteriormente deixou a associação em setembro, depois que a organização se envolveu em polêmica sobre gastos e faturas pendentes.
“Um momento chave para qualquer organização é sempre uma oportunidade de voltar aos fundamentos e questionar a nossa razão de existir. Defender o design emergente tem sido o ADN da Villa Noailles há 40 anos”, disse Lucchino. “Tudo isto foi possível graças a Jean-Pierre Blanc, que criou este evento e sem o qual não estaríamos neste nível hoje.”
Além das competições de moda, acessórios e fotografia, o festival também é o eixo central de uma programação de fim de semana que abrange exposições, workshops e conferências como o Rencontres Internationales de la Mode, liderado pela Federação de Alta Costura e Moda.
O executivo da Villa Noailles disse que a 40.ª edição, encurtada para três dias e moderada em termos de festas, mostrou “que é possível questionar formatos e modelos (económicos) sem desistir das ambições artísticas”.
As contas de 2023 da Villa Noailles apresentavam um défice anual de 650 mil euros e faturas de fornecedores não pagas no valor de 2,7 milhões de euros. Em maio, a associação informou que foram pagos mais de 1 milhão de euros em faturas de fornecedores pendentes desde o início de 2025, dando prioridade a artistas e fornecedores que se encontravam em maiores dificuldades.
O presidente da Villa Noailles, Pascale Mussard, sublinhou os esforços que foram feitos para garantir a sobrevivência do festival, enquanto Lucchino disse que metade da dívida restante seria paga até ao final do ano.
Os parceiros de longa data do festival, um grupo abrangente que inclui a Chanel e o seu braço artesanal 19M, a Hermès, os grupos de moda franceses LVMH, Louis Vuitton Moët Hennessy e Kering, Supima e Première Classe, também fizeram questão de reiterar a importância do festival.
O membro do júri Julien Dossena, diretor criativo da Rabanne e vencedor da edição de 2006 do festival, disse que a maior vantagem do festival foram as conexões formadas aqui por designers emergentes, muitas vezes recém-saídos da escola.
“Quando você chega em um novo lugar, em uma nova etapa (na carreira), é importante não se sentir sozinho e se sentir apoiado de alguma forma, seja por meio desses contatos”, disse ele, lembrando como conheceu a falecida varejista Maria Luisa Poumaillou durante sua passagem pelo concurso e ela se tornou seu primeiro ponto de contato quando mais tarde ele se mudou para Paris.
E a competição pode levar ao inesperado. Vencedores da edição de 1993, Viktor Horsting e Rolf Snoeren revelaram que sua gravadora não existiria sem o festival. Tendo se candidatado para ter a oportunidade de trabalhar juntos, “não tínhamos nem uma marca, então quando (o júri) nos chamou ao palco, eles chamaram ‘Viktor e Rolf’, e foi daí que veio”, disse Snoeren.
Sylvie Pourrat, diretora de oferta do Who’s Next e Premiere Classe, disse que a organizadora da feira esteve presente porque compartilha a missão do festival. “Estamos aqui para a criação, para o amanhã, para o futuro, para a plataforma de lançamento que um festival como este pode dar aos jovens talentos e é isso que nos motiva”, afirmou.
As autoridades locais também continuam a apoiar o projeto.
Jean-Pierre Giran, prefeito de Hyères que também atua como presidente da área metropolitana mais ampla de Métropole Toulon Provence Méditerranée, disse ao WWD que era uma edição de transição, mas permaneceu otimista no longo prazo, apesar das próximas eleições que poderiam ver uma mudança nas administrações locais.
“Mesmo que os prazos não tenham sido os que esperávamos, acredito que não há problema no que diz respeito à sobrevivência desta ideia”, disse ele.
