Quando artista indie-folk Noah Richardson não está escrevendo músicas ou se apresentando para multidões crescentes em todo o país, há uma boa chance de você encontrá-lo em um lugar improvável: Planet Fitness.
Pode não parecer glamoroso, mas Richardson não está perseguindo treinos chamativos. Ele está perseguindo consistência.
À medida que sua carreira musical continua a ganhar impulso, o nativo da Filadélfia descobriu que o sucesso no palco não é tão diferente do sucesso na academia. Ambos exigem paciência, disciplina e vontade de continuar aparecendo muito antes de os resultados chegarem.
Essa perspectiva vem honestamente. Richardson cresceu em torno da cultura do fisiculturismo graças a seu pai e tio, que o apresentaram às lendas do esporte desde cedo.
“Eu gostava muito de Dorian Yates”, diz Richardson Músculo e condicionamento físico. “Meu tio e meu pai gostavam muito do fisiculturismo nos anos 80. Meu tio estava me contando sobre Dorian Yates e seu plano de treino, e eu queria tentar algo diferente.”
Richardson acabou seguindo a lendária filosofia “Blood and Guts” de Yates, um estilo de treinamento de alta intensidade centrado em levar as séries ao fracasso.
“Eu realmente gostei do aspecto do treinamento até a falha”, diz ele. “Achei legal me esforçar. E não fiquei muito tempo na academia. Adoro estar na academia, mas também tenho coisas para fazer. Foi bom trabalhar muito e depois sair.”
Planet Fitness é o herói desconhecido da vida turística
Ao contrário dos atletas profissionais que viajam com treinadores, chefs e especialistas em recuperação, a maioria dos músicos independentes tem que descobrir as coisas à medida que avançam. Para Noah Richardson, isso geralmente significa confiar em uma placa familiar roxa e amarela.
“O Planet Fitness é antigo e confiável”, diz Richardson. “Está tudo lá. Posso realizar o trabalho e fazer tudo o que preciso.”
Embora as redes sociais muitas vezes glorifiquem academias de luxo e rotinas de exercícios elaboradas, a realidade de Richardson é muito mais prática. Entre longas viagens de van, atividades noturnas, dormir em sofás e dirigir centenas de quilômetros entre os shows, a consistência é muito mais importante do que encontrar o ambiente de treinamento perfeito.
É por isso que o Planet Fitness se tornou uma de suas paradas turísticas mais confiáveis.
“Especialmente se você está passando por dificuldades e dormindo em sofás e outras coisas”, explica ele. “Você pode ir tomar um banho. Você pode fazer tudo isso.”
A academia serve mais do que apenas um lugar para levantar pesos. Na estrada, proporciona uma sensação de normalidade em meio ao caos da turnê. Um treino pode ajudar a redefinir o corpo e a mente antes de outro dia de direção, passagem de som e apresentações.
O hóquei construiu a base competitiva de Noah Richardson
Muito antes de a música se tornar seu foco em tempo integral, Richardson era um garoto do hóquei.
Crescendo na região da Filadélfia, ele passou grande parte de sua infância no gelo, eventualmente se envolvendo com a fundação de hóquei criada pelo falecido proprietário dos Flyers. Ed Snider. Embora as turnês agora limitem seu tempo no rinque, o hóquei continua a influenciar a maneira como ele aborda a vida e a música.
“Acho que os esportes e o levantamento de peso me ensinaram que as coisas não vão acontecer da noite para o dia”, diz Richardson. “Com muito trabalho você chegará a algum lugar.”
Essa lição continua a guiá-lo como artista independente, construindo uma carreira com uma música e um show de cada vez.
“Aprender a andar de skate, aprender todas essas habilidades, aplico a mesma ética de trabalho aqui”, explica ele. “Estou aprendendo habilidades no estúdio, aprendendo a rastrear, aprendendo a fazer tudo. Praticar e entrar na arena todos os dias é definitivamente algo que carreguei.”
Crescer perto da morte ensinou Noah Richardson a viver
A maioria dos músicos pode traçar sua perspectiva de vida até uma experiência formativa. Para Noah Richardson, aconteceu dentro de uma funerária.
Muito antes de viajar pelo país e construir um público através de canções indie-folk vulneráveis, Richardson cresceu em torno do negócio funerário da família na Filadélfia. Embora a maioria das crianças passasse os fins de semana em eventos esportivos ou festas de aniversário, ele testemunhava momentos que a maioria das pessoas só encontra muito mais tarde na vida.
E de acordo com Richardson, isso deu a ele um lugar na primeira fila para as melhores e mais estranhas partes da natureza humana.
“Já vi muitas coisas malucas”, diz ele rindo. Muitas coisas malucas, podemos acrescentar.
Ao longo dos anos, ele viu familiares enlutados discutirem, viu procissões fúnebres se transformarem em celebrações e testemunhou pedidos bizarros suficientes para preencher um álbum inteiro de histórias.
“As pessoas diziam: ‘Quero ser enterrado com um maço de cigarros. Quero ser enterrado com um maço de seis Miller Lite’”, lembra Richardson. “E diríamos: ‘Claro, podemos fazer isso’”.
Ser criado na Filadélfia apenas acrescentou outra camada à experiência.
Durante a histórica corrida dos Eagles no Super Bowl, Richardson se lembra dos cultos em que os enlutados apareceram com camisetas dos Eagles e celebraram seus entes queridos com cantos geralmente reservados para o Lincoln Financial Field.
“Todo mundo estava vestindo camisetas dos Eagles durante o funeral e cantando cânticos dos Eagles”, diz ele. “Eu estava tipo, isso é incrível.”
Depois houve momentos que só poderiam acontecer na Filadélfia.
“Já vi várias pessoas tentarem correr e pular na cova”, diz ele, rindo.
Por mais bizarras que possam parecer algumas dessas memórias, crescer em torno de perdas deu a Richardson uma perspectiva que poucas pessoas desenvolvem em tenra idade.
Ele aprendeu que cada pessoa tem uma história. Que a vida raramente corre conforme o planejado. E que, em última análise, as pessoas querem ser lembradas exatamente por quem eram. Peculiaridades, falhas, paixões e tudo mais.
Essas lições continuam a influenciar suas composições hoje.
A honestidade que define a música de Richardson vem de passar anos observando as pessoas no seu estado mais vulnerável, mais emocional e, muitas vezes, mais humano.
É também por isso que ele não parece muito preocupado com cronogramas, tendências ou comparações. Porque depois de ver o que realmente importa para as pessoas no final de suas vidas, ele aprendeu algo que muitos passam décadas tentando descobrir:
Aparecer. Trabalhe duro. Ame seu povo. E talvez não se leve muito a sério.
O resto tende a se resolver.
A terapia mudou mais do que sua saúde mental
A música de Richardson ressoou nos ouvintes por causa de sua honestidade emocional, mas ele admite que sua relação com a composição evoluiu à medida que investiu mais em sua saúde mental.
“Por muito tempo, escrever foi inteiramente minha válvula de escape”, diz ele. “Depois comecei a fazer terapia e a procurar profissionais.”
A mudança criou um desafio inesperado.
“Eu me peguei pensando: ‘Cara, fazer terapia não me tornou um compositor pior, mas eu não estava mais colocando tudo nas músicas’”, diz ele. “Eu estava aprendendo maneiras mais saudáveis de lidar com algumas das coisas com as quais estava lidando.”
Hoje, Richardson vê a composição e a terapia como forças complementares e não concorrentes.
“Minhas sessões de escrita favoritas quase começam como sessões de terapia”, explica ele. “Todo mundo está falando sobre o que está acontecendo em suas vidas e isso acaba influenciando o que você cria.”
Essa disposição de processar emoções abertamente se estende à vida na estrada, onde Richardson dá crédito a seus companheiros de banda por ajudá-lo a enfrentar os desafios que acompanham as turnês.
“A vida ainda acontece quando você está em turnê”, diz ele. “Coisas de família, pessoais, seja lá o que for. Tenho sorte de ter boas pessoas ao meu redor que são bons ouvintes.”
O sono não é negociável
Pergunte a Richardson o que mais mudou à medida que ele envelheceu e a resposta virá rapidamente.
Dormir.
“Oh meu Deus, dormir é tudo”, diz ele.
Aos 27 anos, ele aprendeu que a recuperação é muito mais importante do que aos vinte e poucos anos.
“Eu costumava ficar acordado até as três da manhã, levantar e ficar bem”, diz ele. “Agora esse não é o caso.”
Essa compreensão tornou-se especialmente importante para proteger a sua voz. Richardson compara a saúde vocal ao treinamento de força. Ambos exigem técnica, recuperação e consistência adequadas.
“Levei muito tempo para aprender a técnica vocal adequada”, diz ele. “Assim como o levantamento, existem muitos mecanismos diferentes envolvidos.”
Após as apresentações, ele frequentemente limita as conversas com seus colegas de banda para dar tempo para sua voz se recuperar. Uma tarefa difícil para quem claramente gosta da camaradagem da vida na estrada.
Abastecendo-se entre os shows
A nutrição continua a ser um trabalho em progresso. Richardson ri ao discutir a realidade dos hábitos alimentares pós-show.
“Você não come o dia todo e depois do show você fica morrendo de fome”, diz ele. “É aí que entra em jogo o pedido de US$ 40 do Taco Bell.”
Para manter a ingestão de proteínas elevada durante as viagens, ele desenvolveu uma estratégia surpreendentemente prática.
“Um Core Power de 42 gramas, uma barra de proteína Barebells e um daqueles pacotes de carne do posto de gasolina”, diz ele. “São cerca de 75 gramas de proteína ali mesmo.”
Não é um plano alimentar que impressionaria um treinador de fisiculturismo, mas é um sistema que funciona enquanto você navega centenas de quilômetros entre os locais. Para Richardson, a saúde se resume a isso: fazer o melhor que puder com o que está disponível.
Quer esteja treinando como Dorian Yates, encontrando um Planet Fitness entre as paradas da turnê ou aprendendo a equilibrar terapia, criatividade e recuperação, Richardson aborda o crescimento da mesma forma que aborda a música.
Um dia de cada vez.
E assim como os fisiculturistas que ele admira, ele aposta que a consistência acabará por cuidar do resto.
