Por que Amanda Lear continua sendo uma musa da moda atemporal

Amanda Lear literalmente viu tudo.

Como companheira e musa do pintor surrealista Salvador Dalí, ela se viu no centro da cultura pop dos anos 60 – namorando o condenado guitarrista da Rolling Stone, Brian Jones, ajudando Mary Quant a lançar a minissaia nos EUA e mais tarde se tornando uma diva da discoteca, com uma pequena ajuda de David Bowie.

Ao longo de sua carreira de décadas, ela consolidou seu status como um ícone de estilo, seja aparecendo na capa de um álbum da Roxy Music, na passarela de Thierry Mugler e Jean Paul Gaultier ou na TV italiana e francesa como apresentadora e estrela de programas de variedades populares de meados da década de 1980.

Entre eles, “Stryx”, uma produção de vanguarda que fundiu magia negra, glamour disco e misticismo medieval, ganhou status de culto e continua a inspirar criativos, quase 50 anos depois de chegar à telinha.

“Isso revolucionou a televisão italiana. Foi o advento da discoteca e da cor – mas, acima de tudo, foi a primeira vez que eles tiveram garotas de topless na TV. Isso foi um grande escândalo”, ri Lear, sentado em frente a um cappuccino no hotel Meurice, em Paris.

Recém-saída da Paris Fashion Week do outono de 2026, onde participou do desfile de estreia de Antonin Tron como diretora criativa da Balmain, Lear selecionou apropriadamente o restaurante Le Dalí no Meurice para o nosso encontro – mesmo que a decoração atual de Philippe Starck tenha pouca semelhança com a aparência quando Dalí era residente do hotel nos anos 60.

“Este lugar sempre traz tantas lembranças”, diz ela. “Ele tinha uma suíte no primeiro andar, com varanda com vista para os Jardins das Tulherias. Fiquei muito impressionado porque na época morava em um hotel barato em Saint-Germain-des-Près chamado Hôtel La Louisiane, que não tinha TV nem elevador.

Lear era uma estudante de arte que trabalhava como modelo, tendo sido observada pela agente Catherine Harlé, que achou que seu físico esguio seria um ajuste perfeito para os designs da Era Espacial de Paco Rabanne.

“Eu tinha dentes salientes e cabelos lisos, e era magra como um ancinho”, lembra ela. “Você poderia dizer que eu estava com a aparência do momento.”

Rabanne estava procurando garotas que pudessem carregar seus vestidos de heavy metal. “Quando você usava aqueles vestidos sobre a pele nua, eles ficavam gelados e ficavam escaldantes sob os holofotes. Não foi divertido – mas acabamos nos tornando grandes amigos”, diz Lear.

Foi Rabanne quem a apresentou a Dalí, colocando sua carreira em órbita. Como companheira constante do artista, ela conheceu todo mundo, de John Lennon a Coco Chanel, demonstrando um talento incrível para estar sempre no lugar certo na hora certa.

“Eu estava em Londres nos anos 60 quando tudo estava acontecendo com Ossie Clark e sua turma. E quando a discoteca chegou, como num passe de mágica, eu estava em Nova York, no Studio 54. Mas foi tudo um acaso total”, ela insiste.

“Ao contrário de muitas meninas da minha geração, nunca tive um plano de carreira”, continua Lear. “Estava escrito nas estrelas.”

Chame isso de parte de sua criação pessoal de mitos – uma habilidade que ela transformou em uma forma de arte. Lear sempre foi deliberadamente vaga sobre sua idade e origens, e passou a maior parte de sua vida enfrentando especulações sobre seu gênero.

“Sim, minto o tempo todo. Faz parte do jogo. Na verdade, percebi que a verdade não importa em nada. O que importa é no que as pessoas querem acreditar”, diz ela alegremente.

“Se eles me vissem em casa com meus gatos de roupão e bobes, ficariam horrorizados. Eles querem imaginar que Amanda Lear está jantando com Brad Pitt.

A garota da foto

Ela credita a Dalí o fato de lhe ter ensinado a arte de criar buzz. “Dalí foi uma escola de publicidade”, diz ela. “Ele sabia exatamente como fazer as pessoas falarem, como gerar polêmica.”

O artista e sua comitiva continuam sendo uma rica fonte de inspiração para cineastas. Lear, que já participou de cinebiografias, diz que foi contatada por uma produtora espanhola que trabalha em uma série da Netflix que focaria em seu relacionamento com Dalí – uma oportunidade, talvez, para explicar o que os uniu por quase 15 anos.

“Nunca fica muito claro o que uma musa faz. As pessoas se perguntam se vocês estão dormindo juntos ou apenas posando imóveis”, diz ela. “A verdade é que ele precisava da minha presença. Eu o fiz rir, eu o inspirei.”

A moda sempre foi parte integrante de sua mística. Nos seus primeiros dias como modelo em Londres, Lear conviveu com Anita Pallenberg, Marianne Faithfull e Pattie Boyd, definindo o visual boêmio do Swinging dos anos 60 e estabelecendo as bases para um estilo gênero fluido.

“Todo mundo estava tentando copiar Anita com a franja pesada, o delineador e tudo mais. Os caras estavam pegando chapéus e cachecóis emprestados das meninas, então as linhas ficaram borradas, o que era novidade”, diz ela. “Eu adoro caras que usam maquiagem.”

Seu caso com o cantor do Roxy Music, Bryan Ferry, levou a uma de suas filmagens mais memoráveis, a capa do álbum da banda de 1973, “For Your Pleasure”. Ela apareceu com um vestido justo de couro preto Antony Price, segurando uma pantera negra viva na coleira.

“Era um visual bastante sombrio – uma femme fatale inspirada em Hitchcock, distante e misteriosa”, diz ela. “Isso deixou todo mundo furioso, a ponto de David Bowie se apaixonar por aquela fotografia. Ele queria muito me conhecer. Só mais tarde percebi que ele não estava apaixonado por mim, ele estava apaixonado pela garota da foto.”

Bowie a encorajou a se dedicar à música, até pagando aulas de canto. O primeiro álbum de Lear foi intitulado, apropriadamente, “I Am a Photograph”, e Women’s Wear Daily é mencionado em “Fashion Pack”, uma faixa exclusiva que ela regravou várias vezes, atualizando regularmente as letras para acompanhar as tendências atuais.

Outro clássico, “Follow Me”, encontrou toda uma nova geração de fãs desde que Chanel o usou como trilha sonora para um anúncio de fragrância Coco Mademoiselle em 2023.

Quando se tratava de sua personalidade no palco dos anos 70, Lear se inspirou em Tina Turner, que assinou contrato com a mesma gravadora. “Achei a Tina fabulosa. Ela realmente era a rainha do rock e sempre teve essas roupas desfiadas com estampa animal de Bob Mackie”, diz Lear.

“Eu não tinha dinheiro para Bob Mackie, então decidi fazer sozinha. Comprei uma meia-calça na Repetto e cortei com uma tesoura”, continua ela. “Meus modelos foram Barbarella e esta história em quadrinhos chamada ‘Pravda’. Era toda essa ideia de mulheres selvagens com cabelos grandes e botas até as coxas. Eu queria projetar uma feminilidade agressiva.”

Lear continuou a explorar sua reputação de devoradora de homens, inclusive no show de despedida de Gaultier em 2020, onde foi carregada escada abaixo por dois modelos masculinos de topless. Acabou sendo uma noite memorável por um motivo diferente.

“Os bastidores foram uma loucura. Os figurinistas arrancam a roupa, e no Théâtre du Chatelet os camarins ficam lá em cima, então acabo no elevador só de calcinha. Anna Wintour entra. Já imaginou? Todo mundo sabe que Anna Wintour gosta de andar de elevador sozinha”, lembra ela.

“Então as portas se fecham e eu começo a me desculpar profusamente, mas ela foi legal, dizendo o quanto gostou do show. Enquanto isso, estou morrendo de vergonha. Confie em mim para ficar presa nua em um elevador com Anna Wintour”, diz ela com uma risada estrondosa.

Ícone relutante

Hoje em dia, Lear faz questão de matizar sua imagem pública grandiosa e revelar facetas mais íntimas de sua personalidade, como sua paixão pela pintura. Ela diz que recusou uma oferta para participar do desfile de outono de 2026 da Matières Fécales porque estava desconfiada do estilo extravagante da marca.

“Quer dizer, entendi – eu mesma já estive lá. Para chamar a atenção, é preciso provocar, chocar e escandalizar”, diz ela. “Decidi passar, mas assisti ao show. Além do valor do choque e da maquiagem, houve algumas coisas que foram realmente boas.”

Embora ela admire os designers pela sua criatividade, não lhe passou despercebida que o setor do luxo está em crise.

“A moda acabou”, declara ela. “A verdadeira moda agora está nas ruas. São as crianças que montam roupas com pouco dinheiro, são roupas recicladas. A moda mudou. Marcas como Ami são muito gentis comigo e me presenteiam com coisas, mas geralmente acabo na Uniqlo local.”

Na tarde da nossa entrevista, ela está vestindo um terninho Ami cinza com gola alta preta e um lenço de lã vintage com estampa de leopardo da Leonard que ela segura contra a luz. “Olha… eu tenho mariposas”, ela exclama fingindo horror.

Deixando sua bolsa Hermès Birkin cinza em sua cadeira, ela corre para o bar do hotel para posar para retratos com seus óculos escuros coloridos característicos. Sua visão voltou a 20/20 após uma série de operações oculares recentes. “Agora posso ler as letras pequenas – é incrível, mas tive um certo choque quando me olhei no espelho”, ela brinca.

Lear estará jogando contra o tipo em seu próximo projeto de filme, “La Sobrietà”, uma comédia italiana que será lançada no Prime Video em 27 de abril. Ela alegremente tira uma foto em seu telefone: ela está vestida de freira com – para seus padrões – maquiagem mínima.

“Isso foi inesperado”, ela observa ironicamente. “Nós filmamos no verão passado e estava fervendo. Eu estava morrendo por causa do meu hábito.”

Sempre multitarefa, ela também está trabalhando em uma nova peça com Jean Franco e Guillaume Mélanie, a dupla por trás de comédias de teatro de rua francesas como “Lady Oscar”, na qual ela interpretou uma editora de moda em crise.

“Eu disse a eles: ‘Escreva-me uma peça sobre uma estrela que está farta da vida’. Ela quer morrer, mas de alguma forma, ela nunca consegue. A peça chama-se ‘Inafundável’”, diz Lear, membro da Associação pelo Direito de Morrer com Dignidade, uma organização sem fins lucrativos que faz campanha para legalizar a eutanásia em França. “Sou totalmente a favor do suicídio assistido”, observa ela.

Tendo perdido muitos de seus antigos amigos, ela se entrega a um pouco de nostalgia em “Sixties Survivor”, uma faixa de seu recente álbum “Looking Back” – mas ela não quer que suas aventuras juvenis a definam.

“As pessoas olham para mim como se eu fosse ‘Jurassic Park’. Sim, eu conheci Jimi Hendrix, mas isso foi há 50 anos”, ela suspira. “Às vezes me pergunto se eles admiram meu talento ou apenas minha capacidade de permanecer por aqui.”

É por isso que ela se sente desconfortável em ser rotulada de ícone. “Um ícone tem uma conotação religiosa. É algo que você pendura na parede e reza, e fica lá para a eternidade. Não gosto disso, porque estou muito vivo. Não me sinto congelado no tempo, sabe?”