Poucos dias antes do início da New York Fashion Week, foi anunciado que a AWGE, a marca de A$AP Rocky que desfilou em Paris nas últimas duas temporadas, iria lançar um desfile surpresa, alterando o calendário da semana com um desfile que parecia deliberadamente fundamentado – menos sobre espectáculo, mais sobre o seu ponto de vista.
“Sendo daqui, achei que era apropriado”, disse ele após o show sobre o retorno ao lar. Seu senso de lar ancorou uma coleção que abrangeu ambos os gêneros, confundindo categorias ao mesmo tempo em que fazia uma declaração.
A oferta movia-se com fluidez entre alfaiataria elegante, roupas básicas, roupas de trabalho pragmáticas e esportes, muitas vezes colidindo tudo de uma forma que parecia distintamente Rocky – precisa, mas um pouco indisciplinada. As xadrez surgiram repetidamente – algumas evocando a afetação de uma colegial da era “sem noção” – apenas para serem subvertidas com enfeites de pele, proporções exageradas ou confrontos inesperados de tecidos.
Enquanto isso, a alfaiataria se inclinava para o látex e era um pouco conflituosa com algumas ideias, enquanto outras se transformavam em roupas de trabalho superdimensionadas. Os toques desportivos foram abundantes: uma gama de casacos de corrida em couro e camisolas curtas da Puma, marca com a qual colabora regularmente, e óculos da Ray-Ban, onde é diretor criativo. Cada um era uma linha comercial clara, sem entorpecer os limites da coleção.
Ele notou que entende o que os homens querem, mas com a moda feminina ele frequentemente procura uma mulher para ter uma perspectiva. Talvez a parceira dele, Rihanna, ajude – ela sentou-se na primeira fila radiante e chegou relativamente cedo para ela, em pleno AWGE ao lado da A$AP Nast.
O show quebrou a quarta parede, trazendo os convidados aos bastidores com estações de maquiagem na passarela. O multihifenato queria que o público “nos visse nos preparando, visse as imperfeições” das modelos parando nas estações glam enquanto uma transmissão ao vivo projetava uma visão dos bastidores da programação ao redor das paredes do enorme antigo espaço do banco.
Os acessórios fizeram grande parte do trabalho pesado. Sacolas grandes – intencionalmente impraticáveis em escala – sinalizavam moda como atitude e não como utilidade. Outros tinham uma mensagem com “Nós amamos nosso país”, com um emoji de coração partido, enquanto bolsas de pele para bebês e um enorme carrinho de bebê de couro ressaltavam o interesse de Rocky em objetos do cotidiano reformulados como declarações de moda, apresentando a paternidade como visível, estilizada e normalizada.
“Achei legal colocar os homens em posições, empurrando carrinhos. Não é muito rebuscado quando você pensa em pais ou pais envolvidos. Eu só queria colocar isso sob um escopo diferente e mostrar as pessoas urbanas fazendo isso, ostentando”, disse ele.
O resultado foi um programa que parecia expansivo e emocionante, em vez de editado – bagunçado em alguns lugares, sim, mas também sincero e aliado à identidade, à comunidade e à realidade vivida de como as pessoas se vestem, se movimentam e cuidam umas das outras. Ao retornar para Nova York, Rocky não apenas voltou para casa – ele centralizou sua conversa sobre moda em torno da cultura.
