No mês passado, Ralph Lauren regressou a Milão para apresentar um desfile forte que combinou as suas linhas masculinas Polo Ralph Lauren e Purple Label com efeito cinematográfico. Dentro de poucas semanas, a marca retornará à cidade para apresentar sua linha de Polo feminino.
Mas na noite de terça-feira, o público da moda e nomes como Anne Hathaway, Ariana DeBose, Emilia Jones, Lana del Rey e outros retornaram ao centro da cidade, para a Jack Shainman Gallery de Nova York, para o desfile de Ralph Lauren no outono de 2026, com roupas que sustentavam o luxuoso artesanato da marca e o local decorado para se parecer com todas as coisas favoritas de Lauren.
Inspirado em sua propriedade em Bedford, NY, o espaço – que Lauren encenou anteriormente, como está, para seu passeio no outono de 2025 – apresentava murais cênicos personalizados pintados à mão cobrindo as paredes, ricas cortinas de veludo, tapetes vintage e uma variedade de couro desgastado e móveis com estampas de animais, que combinavam perfeitamente com a abordagem rica e em camadas da coleção.
Lauren disse que adora a “aventura da moda”, que inspirou a mulher desta temporada, que certamente tem um espírito renegado e confiança “para contar a sua própria história”, acrescentou. “Ela respeita a qualidade atemporal das coisas do passado, mas as reinventa agora. Seu estilo não é definido pelo tempo. É duradouro.”
Gigi Hadid roubou a cena tanto com seu espartilho de tweed boucle de abertura e saia sob medida, quanto com seu vestido frente única de veludo marrom, apertado na cintura com um cinto de couro grosso e mangas de cota de malha esvoaçantes. Os looks remetem à dualidade geral da coleção: o robusto e o romântico, e o aventureiro e o clássico, com um forte toque vintage e uma homenagem a Joana D’Arc. Ou, como ouvimos, “Joan of Park Avenue”.
Antes da passarela, observou-se que a coleção incluía mais de 50 peças, que iam desde blusas eduardianas com batas de tafetá de algodão, alfaiataria de tweed e tops de cota de malha ousados, até lenços de seda com cenas ao ar livre, malhas grossas e amplas camadas de veludo que se estendiam do dia até a noite.
Igualmente importante era o artesanato artesanal, que claro estava presente nas roupas diurnas com bordados metálicos e nos couros “usados”, mas que realmente brilhava em suas roupas de noite marcantes. Caso em questão: um número de veludo preto sem alças com tiras de couro e ferragens; um vestido de lantejoulas prateadas era flocado em veludo preto, emitindo um efeito enrugado, e um vestido de coluna de veludo azul marinho com ombros fortes e mangas de sino leves que enfatizavam sua referência ao vestido eduardiano, para citar três.
Além das referências claras aos guerreiros medievais, a coleção tinha um toque mais duro do que a linha de primavera de Lauren, que criava looks poderosos e dominantes. Ombros fortes contribuíram para essa ideia ao longo da alfaiataria, ao lado de espartilhos de couro e calças grossas de aviador, botas de montaria e camadas de brocado de tapeçaria doces, mas fortes.
Havia até os suéteres tricotados característicos da marca americana, aqui com enfeites de correntes – uma nova maneira de levar a visão geral da coleção às massas.
