Ruohan Nie apresentou seu show no outono de 2026 em seu estúdio parisiense na Margem Esquerda, um ambiente íntimo com um quarto e uma sala de estar no térreo para um novo começo.
A designer chinesa disse que há muito tempo que não se sentia tão preparada porque, pela primeira vez, deixou de olhar para o plano da gama e decidiu criar como uma artista: olhar primeiro, depois os SKUs.
Inspirada pela forma como mestres escultores como Rodin praticavam dentro de uma estrutura, Nie deixou seu instinto tomar a decisão. Alguns dos looks tricotados exagerados, inspirados em gestos que incluíam inclinar-se, virar, esticar ou inclinar-se ligeiramente, podem afastar alguns compradores, mas ajudaram a transmitir uma mensagem muito mais clara sobre o que Ruohan representa: artesanato e sensibilidade feminina.
Ela também ofereceu vestidos bem drapeados, camadas discretas e casacos longos quase cerimoniais. Eles serviram como uma tela mostrando a inovação material. Através da feltragem e da manipulação estrutural, a fronteira entre a malha e o tecido tornou-se confusa, com a malha assumindo a densidade da trama enquanto a trama adquiria a adaptabilidade da malha.
Não se preocupar com o local também lhe rendeu mais tempo para integrar a expressão multimídia à coleção. Cada modelo saiu segurando uma pequena pintura quadrada que capturou a essência de cada look. As pinturas foram penduradas na parede uma por uma, formando o guia de cores Pantone próprio de Ruohan.
