“É o Ano do Cavalo e farei tudo o que puder para chegar perto de um cavalo, para ser honesta com vocês”, disse Stella McCartney após seu show. “Então pensei em trazê-los para o meu trabalho diário e fazer equoterapia.”
Dado o ciclo de notícias e o estado do mundo, não se poderia culpá-la.
Principalmente depois de assistir ao espetáculo majestoso que aconteceu no meio da arena da Société Equestrienne de Paris, onde a estilista britânica desfilou sua coleção de outono na quarta-feira.
Uma dúzia de cavalos, metade deles brancos e outro preto, galoparam em formação e até rolaram no chão a mando do artista de cavalos Jean-François Pignon, que esteve por trás de uma exibição semelhante em 2023.
A exibição aqueceu o público que incluía o pai de McCartney, Paul, Gail King, Isla King, Machine Gun Kelly e Oprah Winfrey, que voaram para a ocasião – e para ver o jovem McCartney receber a Legião de Honra da França na quinta-feira, revelou o designer.
Ter equinos em seu desfile remete ao amor e respeito do designer pela natureza. “Tento lembrar às pessoas do mundo da moda que não precisamos matar animais e que podemos trabalhar com eles”, disse ela.
Afinal, garantir que a indústria entenda que o único caminho a seguir é encontrar uma maneira de torná-la vantajosa para todos com a natureza é o que tem impulsionado a marca no último quarto de século.
É possível aliviar significativamente a pegada da moda: 93% dos materiais utilizados nesta coleção são feitos de materiais sustentáveis, incluindo ganga 100% reciclada, lantejoulas não plásticas e cristais sem chumbo. Têxteis certificados e de origem responsável são desnecessários.
E se isso soa como o trabalho de uma vida inteira, não está muito errado.
“Esse show realmente começou com o meu nascimento”, brincou McCartney. “Acho que fiquei realmente inspirado para falar sobre minha vida nas roupas e no guarda-roupa e na jornada do começo, do meio e do agora.”
Bem em mente estava sua educação na Escócia e os estágios que ela realizou aos 15 anos na Christian Lacroix e Yves Saint Laurent na década de 1980, um período que emprestou cinturas cortadas e ombros definidos à programação.
Ela apresentou uma gama de opções, que vão desde vestidos longos ultrafemininos com renda emendada diagonalmente em um lado do busto e roupas femininas para o dia a dia, até camisas pólo colegiais e anoraques enfiados em jeans estribos e alfaiataria masculina em abundância, com cortes que vão do fino ao generoso.
Para aqueles que ficam em algum lugar no meio, também havia bastante.
Sem nenhuma ordem específica: um casaco espaçoso com um martingale enorme caído nas costas, combinado com botas de cano alto; uma jaqueta com gola xale e basco macio, usada com calças cargo; muitos vestidos de gola alta e manga comprida com e sem detalhes de lenço peplum e um top prateado de lantejoulas de aparência líquida que vinha com calças pretas de corte imaculado.
Havia constantes como toques lúdicos – aquele tanque “Meu pai é uma estrela do rock” fechando o show! – e a tensão entre o masculino e o feminino, mas a programação também bateu nas tendências que estão surgindo nas passarelas da temporada, como o power dress.
Sugeriu que, embora McCartney esteja de olho na trave sustentável, ela também está no pulso.
