Do que você acha que é a coleção de Torishéju Dumi, com suas calças jeans com losangos arlequim tom sobre tom subindo pelas pernas, o cardigã de muitas mangas por cima de uma saia que parece uma longa faixa de botões, os vestidos de baile que parecem sair de cós sob medida?
Se a estilista londrina conseguisse o que queria, ela deixaria você com seus próprios dispositivos narrativos, porque ela sente que tirar as próprias conclusões sobre o que as roupas significam “realmente diz uma verdade sobre as roupas”, disse ela ao WWD.
Uma afirmação incontestável é que as dela são muito boas.
Para o outono, seu ponto de partida foi o ditado “quando chove, chove”, frase que sua mãe costumava usar na juventude da estilista. Dumi disse que queria que as roupas fossem “a calma na tempestade”, ao mesmo tempo que expressavam o caos e a pressão dos problemas que se agravam tão rapidamente quanto um engavetamento de carros em uma rodovia movimentada.
As ideias surgiram densas e rápidas. Sua jaqueta com chifres veio desta vez em um jeans escolhido por sua semelhança com a sarja de lã. O que parecia afiado agora se enrolava em espirais rosas na frente dos blazers, uma assinatura de sua marca que ela descreveu como uma forma de “beleza estranha”.
Um vestido de baile parecia sair de um terno. Mangas enroladas no busto formando um top. Casacos, vestidos e cardigans pareciam enrolados e em camadas como se estivessem engolindo quem os usava, com ecos da lappa nigeriana e das formas tradicionais da Yorubaland misturadas com alfaiataria ligeiramente desequilibrada. Tecidos como lã fervida e cetim duquesa a ajudavam a torcer e amarrar as roupas ao redor do corpo.
Como “The Piano”, de Jane Campion, que Dumi assistiu repetidamente enquanto desenvolvia a temporada, esta coleção permaneceu na mente, perturbadora, romântica, estranhamente esperançosa e digna de ser vista mais de uma vez.
