O charme duradouro de Veneza sempre dominou David Koma, que nesta temporada se entregou à decadência opulenta da cidade com um look book cinematográfico e uma coleção sedutora, misturando os dois em uma iconografia enriquecida pelas imagens de arquivo de Helmut Newton e Albert Watson da Blumarine.
“Eu estava sonhando em filmar um projeto em Veneza. É uma cidade que não precisa de muitas palavras, mas para mim é uma cidade muito pessoal. Eu realmente me sinto inspirado cada vez que estou lá, é a única cidade que me dá vontade de voltar (no tempo)”, disse Koma.
Em vez da vida agitada da Lagoa à luz do dia, o designer sempre foi fascinado pela sensação menos conhecida de tranquilidade e mistério que desce sobre o seu labirinto de ruas após o anoitecer, e que está tão em sintonia com o romantismo sombrio que ele traz para a marca.
No primeiro ano de sua gestão, Koma tornou-se cada vez mais confiante e fluente em equilibrar sua caligrafia noturna e glamorosa com os códigos Blumarine. Para o pré-outono de 2026, em particular, sua propensão para estrutura e linhas nítidas ficou aparente em uma série de vestidos e saias curtas esculpidos, incluindo vestidos georgette com crinolina bordados com micro rosas e espartilhos pontuados por ferragens em forma de leão.
Reprisado também na alfaiataria, como visto em uma jaqueta com mangas casulo, o formato de ampulheta adiciona drama a uma linha que brinca principalmente com transparências e bordados em vestidos de chiffon e rendados, bem como com enfeites imperdíveis, incluindo os apliques de rosas plissadas que apareceram em uma variedade de vestidos e saias de tafetá em diferentes proporções.
Essas peças tinham a qualidade de festa que é uma das assinaturas da Koma, mas preservando uma sensação de usabilidade que está em sintonia com uma marca como a Blumarine. As opções mais arriscadas incluíam o look de abertura feito com renda Chantilly vermelho-fogo e os collants de lingerie usados sozinhos ou combinados com saias longas com babados que deixavam pouca ou nenhuma imaginação.
Até a roupa diurna foi tratada com opulência por meio de sprays metálicos revestindo peças de jeans ou malhas com babados, detalhes em marabu ou lantejoulas. Introduzindo um contraponto mais suave, capas e jaquetas de shearling se destacaram em padrões Harlequin que acenavam para a máscara veneziana e compensavam o clima noturno geral com uma nota fofa e colorida.
O mesmo vale para o símbolo da cidade, o leão, aqui transformado em um cachorrinho fofo em camisetas que infundiram um toque de humor na linha sensual.
