O novo projeto de Olivier Theyskens, Boloria, apoiado pela empresa responsável pelos festivais de música eletrônica Tomorrowland, estreou na véspera da Paris Couture Week e impressionou.
O designer belga decidiu criar uma nova marca que parece que poderia existir há um século ou mais. Ele não escolheu o nome – o pai do Tomorrowland, We Are One World, o fez – mas ficou encantado com sua história de fundo, sendo Boloria o termo atribuído a uma subespécie de borboletas com pés em escova identificadas pela primeira vez por entomologistas em 1899.
Theyskens disse que está trabalhando no projeto há dois anos, o que lhe permite mexer em cada pequeno detalhe, desde a forma como a sola quadrada de um sapato feminino se projeta um pouco, até as fileiras curtas, irregulares e quase imperceptíveis de contas penduradas na bainha de uma saia de renda.
Até mesmo a fonte serifada na etiqueta das roupas foi cuidadosamente estudada, dado esse ar acadêmico, seria de se esperar que ela estivesse gravada em pedra do lado de fora de uma biblioteca ou museu.
Durante uma prévia no sábado, o estilista mostrou a um visitante seus esboços originais, aos quais anexou desenhos técnicos e pequenas amostras de tecidos – lindas composições de cetins, tweeds, sedas, tecidos coreanos e rendas, principalmente em tons fulvos ou preto e branco.
De forma muito grosseira, pode-se descrever o visual como The Row encontra Rimbaud, pois essas roupas luxuosas são para verdadeiros conhecedores, mas com melancolia e romance – duas assinaturas de Theyskens – embutidas.
“Sempre senti que há espaço para o luxo belga”, disse o designer, atribuindo-lhe atributos como humildade, requinte, alma e profundidade.
O estilista abriu seu desfile com vestidos escuros e volumosos, os estilos dramáticos que chamaram a atenção de Madonna e a catapultaram para a fama no final dos anos 90, embora os tenha caracterizado como alegorias de sonhos, um “momento surrealista” que cedeu aos jovens modelos masculinos envoltos em tecidos – como se tivessem arrastado os lençóis com eles.
Ele construiu a coleção com base na alfaiataria que equilibra habilmente a estrutura e o desleixo, acrescentando toques de estilo alegres, como punhos virados para cima, calças enroladas e lenços metálicos nos bolsos. A moda masculina tinha um toque retrô, mas fresco em seus tecidos leves, brilhantes ou de papel.
A moda feminina oscilava entre ternos andróginos e lindos vestidos de sereia em cetim ou seda com corte enviesado. O espaço escuro, decorado com caixas pretas agitadas pela neblina, acrescentava drama, sugerindo turbulência interna.
Ele disse que imaginou “como é o cotidiano desse povo Boloria que poderia ter sido das décadas de 1920, 1940, 1960, 1970. Pensei nessa mistura de roupas que fazem parte do passado – e como as expresso agora”.
Antes de Boloria existir, Theyskens confessou ter um conhecimento prévio superficial do Tomorrowland, que encontrou quando visitou seus pais no norte da Bélgica, surpreso ao ouvir techno saindo de um canal de televisão que transmitia seus festivais.
Mas ele se confundiu quando finalmente se encontrou com seus irmãos fundadores, Michiel e Manu Beers, cujas obsessões por criatividade, narrativa, autenticidade e habilidade estavam sincronizadas com as suas. “Para eles, o som é uma arte, a iluminação é uma arte”, entusiasmou-se.
Theyskens disse que está animado para trabalhar na sede da We Are One World em Antuérpia, enquanto suas centenas de funcionários organizam eventos, constroem plataformas de música e mídia e projetam produtos de estilo de vida e conceitos de lazer.
A moda Boloria – digna e ultra refinada – está a mundos de distância da mercadoria do festival que vende e prova o que os Beers realmente são sonhadores.
