Christopher Bailey está pronto para reviver a cerâmica vitoriana mais antiga da Inglaterra

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LONDRES – O ex-designer e executivo-chefe da Burberry, Christopher Bailey, está de volta e se juntou a um pequeno grupo de investidores para adquirir a Burleigh Pottery, a casa de cerâmica britânica fundada em 1851 e conhecida por seus designs artesanais altamente detalhados.

O ceramista vitoriano mais antigo e de trabalho contínuo da Inglaterra, Burleigh é mais conhecido por sua técnica de “impressão por transferência de tecido”, que transfere intrincados padrões pigmentados para argila bruta. É a última empresa de cerâmica tradicional do mundo que ainda utiliza este método tradicional, que requer anos de formação.

A empresa, com sede perto de Stoke-on-Trent, em Staffordshire, é reconhecida internacionalmente, com seguidores particularmente fortes no Reino Unido, Japão e EUA.

Seus designs, incluindo Asiatic Pheasants, Arden, Calico e Regal Peacock, são considerados exemplos de referência de artigos de transferência de tecidos ingleses. A empresa tem inúmeras parcerias com marcas como Ralph Lauren, Soho House e Daylesford.

Bailey disse que sempre amou a cerâmica Burleigh. “Esta empresa tem uma história extraordinária e o que a torna tão especial hoje é a habilidade, o cuidado e o espírito criativo que continuam a definir o negócio. É um privilégio fazer parte dessa história”, disse ele.

As peças Burleigh são feitas à mão na cerâmica vitoriana mais antiga da Inglaterra.

“Estou profundamente comprometido em proteger e mostrar o artesanato e o caráter que tornam Burleigh única, ao mesmo tempo que ajudo a moldar seu futuro como uma casa britânica de design e cerâmica distinta e significativa”, acrescentou.

Os termos do acordo não foram divulgados. Entende-se que Bailey ajudará a definir a estratégia e a visão de Burleigh e se envolverá diariamente com a cerâmica.

Segundo um comunicado, o novo investimento irá garantir que a produção na Middleport Pottery, onde são feitas as cerâmicas Burleigh, “continuará sem interrupção”.

Burleigh era anteriormente propriedade da Denby Pottery, que entrou em administração em março devido ao custo da energia e do emprego, ambos os quais aumentaram acentuadamente sob o governo trabalhista. A Denby Pottery era ainda mais antiga que Burleigh, tendo sido fundada em 1809.

Burleigh disse estar “extremamente grato aos seus artesãos e à sua equipa em geral, aos seus clientes, parceiros e colaboradores fiéis e à comunidade de Stoke-on-Trent pelo seu apoio contínuo, crença e resiliência ao longo deste período”.

Christopher Bailey e convidado Student Fashion Week, Londres, Grã-Bretanha - 08 de junho de 2016

Cristóvão Bailey

Rex

O comunicado afirma que Burleigh está a entrar no seu novo período “com profundo respeito pela sua herança duradoura e um compromisso claro com o seu futuro centrado no crescimento ponderado, na relevância cultural e no artesanato excepcional”.

Bailey, que passou 17 anos na Burberry atuando em funções criativas e gerenciais, há muito que abraçou o artesanato, elogiando o trabalho das fábricas de gabardinas da marca em Yorkshire; os estágios oferecidos pela Fundação Burberry; e até mesmo os pratos orgânicos do cardápio (que ele escolheu a dedo) do antigo café da Burberry na Regent Street, em Londres.

Durante sua gestão, Bailey também foi um grande promotor das fábricas inglesas e escocesas, cujos tecidos ele usou nas coleções da Burberry.

Ele também é o mais recente designer britânico a apoiar as pequenas e em dificuldades empresas britânicas baseadas no artesanato.

Em setembro passado, Jonathan Anderson revelou uma colaboração especial com Wedgwood para fazer uma coleção de xícaras de chá, xícaras de café e pires desenhados pela falecida ceramista britânica Lucie Rie em 1964. Eles nunca entraram em produção, mas ele estava determinado a mudar isso.

Ele abordou Wedgwood com a ideia de reviver os designs originais de Rie “fazendo-os localmente e com diferentes artesãos.

A coleção, para JW Anderson, foi colorida no azul Jasper, exclusivo da Wedgwood, com incrustações brancas. Cada peça é formada à mão e depois queimada para criar um acabamento fosco e tátil, de acordo com Wedgwood.

Emma Glynn, diretora criativa da Wedgwood, disse que a principal razão pela qual as peças de Rie nunca foram produzidas é a complexidade da técnica de incrustação branca que exigem.

“É um trabalho incrivelmente delicado e qualificado, mas provamos com esta colaboração que esses desafios podem ser superados. Leva tempo, cuidado e um nível de compromisso que este projeto realmente nos permitiu abraçar”, disse Glynn.

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