Em vez de imaginar um local ou personagem fictício, Kiko Kostadinov queria voltar à construção e aos materiais para sua coleção de outono.
Ele nomeou como influência na época o arquiteto e monge beneditino holandês Hans van der Laan, cuja prática se centrava nas proporções numéricas e na ideia de uma transição harmoniosa entre o homem e o ambiente natural.
Outra pista de que a programação de Kostadinov seria toda sobre mudanças incrementais foi oferecida por um trio de esculturas de papelão e fita em grande escala criadas para a ocasião pelo artista americano Oscar Tuazon, idênticas em suas formas, mas posicionadas em ângulos umas das outras no espaço da exposição.
Túnicas longas e calças esvoaçantes que abriam o desfile tinham algo de monástico, mas um olhar mais atento revelava construções astutas que lhes davam intriga visual. Os decotes pareciam esparsos, mas tinham carcelas em forma de diamante, reforços dobrados ou alfinetes.
Opções mais esportivas, como anoraques e calças com cordão, ficam mais sofisticadas com esses detalhes, enquanto os blazers sem gola parecem uma opção descontraída quando cortados em jersey pesado.
Em um casaco de lã sob medida, item onipresente da estação, pregas nos ombros criam um volume sutil como uma capa nas costas. Os cortes na bainha da camisa permitiam que ela fosse dobrada na frente, mantendo as costas retas impecáveis.
Junto com costuras diagonais e bolsos atraentes, esses ajustes foram os únicos adornos vistos nesta temporada.
Num momento em que crescem as conversas sobre se a moda deve ser silenciosa ou barulhenta, a coleção de Kostadinov ofereceu um equilíbrio atraente entre experimentação subtil e potencial vendável.
