O designer Marcel Wanders oferece uma visão rara da casa de Milão

“Eu criarei um paraíso para você, se eu puder ser sua estrela.” É um lema que Marcel Wanders utiliza ao embarcar em qualquer novo projeto.

“Estou aqui para criar um ambiente de amor… viver com paixão e realizar meus sonhos mais emocionantes”, disse o premiado designer ao WWD em seu oásis de casa em Milão, raramente visto pelos jornalistas. O apartamento de dois quartos e dois banheiros é decorado com seus projetos para Moooi que unem o mundo metafísico à realidade.

A poucos passos da Estação Central, a residência de Wanders é encharcada de branco e pontuada por um rosa vivo e é imaculada. “Nós limpamos um pouco antes de você chegar”, ele brinca.

Há três anos e meio, Wanders trocou os canais de Amsterdã pelas movimentadas ruas da capital da moda, pelas quais ele percorre de bicicleta como um verdadeiro holandês. Embora domine o mundo do design, o artista de 63 anos acaba de começar a cozinhar. Seu modelo de cozinha está iluminado com NomNom Lights de Odin Visser para Moooi e seus eletrodomésticos são top de linha fabricados pela Asko. Os armários de estuque de cimento, diz ele, foram feitos com o que ele chama de “mágica”, sem oferecer outros detalhes.

A arte de viver em Milão

Embora ele ainda viaje a maior parte do ano, a vida se acalmou desde que fechou seu estúdio há alguns anos, uma tarefa que envolveu encontrar novos empregos para cada um de seus 80 funcionários. Wanders mora com sua namorada Caterina Roppo, uma artista e escultora multidisciplinar italiana e especialista têxtil que trabalha entre Milão e Palma de Maiorca.

Dentro de sua casa, um santuário aos designs de Wanders e uma homenagem à Moooi, empresa que ele cofundou em 2001 e da qual é diretor criativo, sua visão ganha vida. Além das cadeiras de jantar Monster acolchoadas com espuma, o abraço de um sofá BFF, a cômoda Eek e o icônico Heracleum III The Big O de Bertjan Pot para Moooi, há também alguns de seus próprios projetos pessoais.

Dentro e ao redor do apartamento há esculturas feitas de flores de seda rosa que ele teceu em galhos em pé. Não se pode deixar de lembrar “O Jardim Eurasiano”, que ele criou como uma instalação de arte no Museu de Arte da Prefeitura de Oita, no Japão, em 2015. A exposição apresentava balões de cinco metros de altura com rostos estampados com flores, simbólicos do intercâmbio cultural entre a Holanda e o Japão, inspirados pelos exploradores holandeses que chegaram no século XVI. Foi também uma celebração do tipo de abertura holandesa, do espírito de exploração e de admiração que Wanders transmite com tanta indiferença nas suas obras.

Wanders também se lembra de ter feito pequenos presentes quando era criança e passava um tempo nos fundos da loja de “tudo” dos pais, que vendia artigos para o lar, brinquedos, papelaria e até relógios. Foi lá que ele começou a fazer experiências com artesanato. “Fiz pequenos bonecos de porcas e parafusos ou criações de cristal para minhas tias”, lembra ele. “Quando criança, você sabe, é lindo. E eu sempre fui o melhor garoto da família porque fazia coisas lindas para eles. Então eu pensei, ‘Isso é ótimo. Eles me amam se eu fizer coisas bonitas.'”

Uma carreira lendária

Ao longo de sua carreira, iniciada com o design da Knotted Chair para Cappellini em 1996, Wanders criou outros mundos e experiências sensoriais imersivas e multicamadas. Ele criou mais de 2.500 produtos icônicos e experiências de design de interiores para marcas importantes como Alessi, Fendi Casa, Droog Designs e até utensílios de mesa para a KLM Royal Dutch Airlines. Alguns de seus projetos notáveis ​​incluem designs icônicos mundialmente, como o Andaz Amsterdam Prinsengracht; uma experiência extravagante “Alice em Amsterdã” e o Mondrian Doha. Também trabalhou em residências privadas em Amesterdão e Maiorca, no Médio Oriente e na Ásia e muito mais.

Os designs de Wanders são apresentados em coleções de prestígio em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e São Francisco, o Museu Victoria & Albert em Londres, o Museu Stedelijk em Amsterdã e Boijmans van Beuningen em Rotterdam. Em 2014, uma grande retrospectiva, “Marcel Wanders: Pinned Up at the Stedelijk” foi realizada em Amsterdã, apresentando mais de 400 peças icônicas em vários meios.

Em outros lugares da casa estão obras de arte de Roppo – faixas de tecidos cristalizados em bronze e outras penduradas como tapeçarias que contam a jornada de superação de traumas. No cerne do seu trabalho está a crença de que o trauma não é uma exceção, mas uma condição estrutural do presente. Há também a obra de arte visual “Origin of the Beginning”, de Levi van Veluw, reproduzida em rotação em uma moldura na sala de jantar. Van Veluw é conhecido por suas esculturas de argila e madeira feitas inteiramente à mão, usando blocos de madeira para construir versões sem rosto de seus familiares e seus arredores.

Criando o Futuro

Na sala está o pufe Hortensia de Andrés Reisinger e Júlia Esqué para Moooi. A criação do Hortensia foi uma das primeiras vezes que um NFT se tornou algo tangível no mundo do design. Também marcou uma época em que Wanders não tinha medo de arriscar.

“Acho que independente dos NFTs, a cadeira era uma peça notável. Vi os vídeos antes de ser um NFT. “Eu pensei que não iria fazer isso só porque Robbie é famoso… é realmente notável… uma peça inovadora.”

Afinal, o espírito revolucionário de Wanders talvez seja o que construiu sua filosofia de design. Antes de se formar cum laude na Hogeschool voor de Kunsten – hoje ArtEZ Institute of the Arts – em Arnhem, em 1988, ele foi expulso da Design Academy Eindhoven. “Foi porque não sigo as regras. Senti que design é cultura e é criativo, então você realmente tem que inventar algo novo e interessante”, diz ele.

Hoje Wanders ainda é pioneiro no futuro do design, testando os domínios do tradicional, lutando contra a complacência num mundo de design construído sobre códigos antigos. Ele continua a ponderar o impossível. “Talvez daqui a 20 anos estaremos vivendo no metaverso e no seu computador e você não terá mais corpo físico, mas hoje ainda somos seres físicos. Hoje ainda vivemos a vida todos os dias, tocando, cheirando, saboreando, sentindo.