PARIS – A capitânia temporária da Louis Vuitton na 57th Street, em Nova York, possui características especiais, incluindo um restaurante e torres de baús – e pelas próximas três semanas, também abrigará algumas pinturas de nível de museu.
A Fondation Louis Vuitton fez parceria com o Musée d’Orsay em Paris e o Museu J. Paul Getty em Los Angeles para uma exposição de duas grandes obras do pintor impressionista francês Gustave Caillebotte, sublinhando as crescentes sinergias entre moda e arte, mesmo quando o financiamento público para a cultura seca em ambos os lados do Atlântico.
Os visitantes podem reservar ingressos gratuitos para ver “Boating Party”, realizada na coleção permanente do Musée d’Orsay, e “Young Man at His Window”, adquirida pelo museu Getty em 2021.
A exposição acontecerá de terça-feira até 16 de novembro em um espaço temporário da galeria Espace Louis Vuitton, localizado no quinto andar da megaloja Vuitton, inaugurada em novembro passado, enquanto o histórico carro-chefe da marca na Quinta Avenida passa por extensas reformas.
Ele vem logo após a exposição “Caillebotte: Painting Men”, que foi inaugurada no Musée d’Orsay em 2024, antes de viajar para o museu Getty e depois para o Art Institute of Chicago, onde concluiu sua exibição em 5 de outubro.
Jean-Paul Claverie, conselheiro do presidente e CEO da LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, Bernard Arnault, disse que as instituições uniram forças para apresentar as pinturas em Nova Iorque, onde o trabalho de Caillebotte não tem uma presença importante nos museus, antes de regressarem às suas respectivas casas.
“É um presente para o povo de Nova York e para quem visita a cidade”, disse o executivo, que supervisiona o patrocínio artístico e cultural do grupo.
A iniciativa resulta da parceria contínua da Vuitton com o Musée d’Orsay. A marca de luxo francesa está a ajudar a financiar um programa de renovação de três anos no museu e apoiou exposições, incluindo o espetáculo Caillebotte, refletindo a sua ambição mais ampla de se posicionar como uma entidade cultural.
Loja temporária da Louis Vuitton na 57th Street, em Nova York.
George Chinsee/WWD
A Vuitton também utilizou o museu, conhecido pela sua vasta coleção de arte impressionista e pós-impressionista, para vários desfiles de Nicolas Ghesquière, seu diretor artístico de coleções femininas.
A exposição em Nova Iorque sublinha o papel da empresa-mãe LVMH como um ator importante no mundo da arte, com uma história de 30 anos de patrocínio, incluindo uma doação de 43 milhões de euros que permitiu ao Estado francês em 2021 adquirir a “Boating Party”, classificada como tesouro nacional.
“A aquisição do Caillebotte foi um marco importante. É o ‘tesouro nacional’ mais valioso já adquirido para as coleções de museus públicos da França”, disse Claverie.
Recentemente, a LVMH também contribuiu para o apelo lançado pelo Louvre para adquirir “The Basket of Strawberries” de Jean Siméon Chardin, que teve um papel de protagonista no primeiro desfile de moda masculina de Jonathan Anderson para a Dior em junho.
Uma crise de financiamento
Paul Perrin, diretor de conservação e coleções do Musée d’Orsay, disse que os recursos ao alcance da LVMH superam o orçamento anual de 3 milhões de euros do museu para aquisições – tornando o conglomerado de luxo um aliado formidável para o setor cultural francês.
“A relação ocorre em ambos os sentidos: para as marcas de luxo, acrescenta ao seu prestígio cultural, enquanto para os museus, é uma oportunidade de se conectarem com públicos mais amplos e de destacar a relevância duradoura da arte histórica”, disse ele.
“O setor da moda recebe muita atenção da mídia e é seguido de perto pelas gerações mais jovens, em particular. Apresentar uma pintura de Chardin num desfile de moda é uma forma de reafirmar a importância da arte e dos museus, e de apresentar o mundo dos museus a públicos que normalmente não se envolvem com ele”, acrescentou.
Perrin observou que o Musée d’Orsay estava satisfeito com o fato de o Espace Louis Vuitton atender a todos os critérios de segurança para exibir “Boating Party” – um ponto delicado, dado o recente roubo de joias de valor inestimável do Louvre.
“Sempre que expomos obras do Museu d’Orsay num novo local, nunca o fazemos sem antes realizar uma avaliação completa do local para garantir que o local cumpre todos os critérios necessários”, disse ele. “Mesmo que este local não tenha sido originalmente projetado para exposições em museus, ele preenche todos os requisitos.”
“Jovem em sua janela”, de Gustave Caillebotte, 1876.
© Museu J. Paul Getty, Los Angeles
Katherine E. Fleming, presidente e CEO do J. Paul Getty Trust, disse que pesou cuidadosamente os prós e os contras da parceria com o grupo de luxo, embora tenha enfatizado que a parceria é com a Fondation Louis Vuitton, e não com a marca.
“Obviamente, se você começar a fazer parceria com o luxo, o que você deve observar é o fato de que ele começa a parecer elitista e, portanto, exclusivo – mas se você olhar para isso de outra maneira, você está na verdade alcançando públicos totalmente novos”, disse ela.
Como uma fundação operacional sem fins lucrativos com sede na Califórnia, o J. Paul Getty Trust é autofinanciado e também distribui doações. Tem parcerias com instituições como o Museu Nacional de História Afro-Americana do Smithsonian, que está temporariamente fechado devido à paralisação do governo dos EUA.
“Estamos perfeitamente conscientes do facto de que o sector, especialmente o sector financiado publicamente, está sob muita pressão neste momento, e tivemos conversas sobre o que isso implica para a forma como fazemos o nosso próprio trabalho”, disse Fleming.
Com a administração Trump a impor restrições às subvenções concedidas por agências federais como o National Endowment for the Arts, a procura de financiamento privado aumentou acentuadamente.
“Uma das coisas que é realmente assustadora neste momento é que o impulso bem-intencionado é dizer: ‘Oh, bem, aqueles que têm os meios deveriam correr e preencher as lacunas.’ Mas, na verdade, a única mensagem que isso transmitirá é que o sector privado deveria cuidar disto e não há qualquer obrigação por parte do sector público”, observou Fleming.
“No curto prazo, parece uma coisa inteligente a se fazer, mas no longo prazo, realmente não é”, acrescentou ela. “Estamos nos esforçando ao máximo para manter nossas próprias estratégias cuidadosamente pensadas, sem ter a cabeça enfiada na areia.”
Uma visão de longo prazo
Em França, o envolvimento do sector privado no mundo da arte é mais recente do que nos EUA
Desde a sua inauguração em 2014, a Fondation Louis Vuitton emergiu como um ator-chave no cenário dos museus locais, com sua recente retrospectiva de David Hockney atraindo quase um milhão de visitantes.
A Fundação Louis Vuitton no Bois de Boulogne.
Ivan Baan
Os doadores empresariais e individuais em França têm direito a deduções fiscais generosas, o que levou os críticos a queixarem-se de que as fundações artísticas privadas e as grandes aquisições são, na verdade, fortemente subsidiadas pelos contribuintes – uma fonte de controvérsia crescente dado o caos político desencadeado pelas tentativas do Presidente Emmanuel Macron de impor medidas de austeridade.
“É claro que somos sensíveis a estas preocupações. É muito dinheiro e 43 milhões de euros por uma pintura podem parecer uma soma absurda para muitos franceses”, reconheceu Perrin. “Isso significa um esforço por parte de todos os cidadãos franceses, mas sem este sistema não poderíamos permitir este tipo de aquisição. É por isso que é importante explicar como funciona e por que é importante.”
A LVMH encontra-se frequentemente na mira do debate público, mas Claverie – que trabalha ao lado de Arnault desde 1992 – insistiu que a abordagem do bilionário é ao mesmo tempo de longo prazo e desinteressada.
“A sua visão estava enraizada na crença de que o sucesso do grupo – seja em França ou no estrangeiro – também dependia do prestígio duradouro e da influência mundial da cultura francesa”, disse o conselheiro. “O nosso compromisso com o mecenato cultural nunca foi impulsionado por benefícios fiscais. Fazemo-lo por uma paixão genuína pela cultura.”
Claverie não vê contradições no casamento entre arte e comércio. Existem seis galerias Espace Louis Vuitton em todo o mundo, com exposições atuais que incluem obras de Wolfgang Tillmans em Munique, Andy Warhol em Tóquio e Yayoi Kusama em Osaka.
“Eu realmente acho que a arte pode estar em qualquer lugar”, disse ele. “A carro-chefe da Louis Vuitton em Nova York é mais do que uma loja – é um lugar de emoção e descoberta.”
