Tem algo em mente? Deixe sair da maneira que você precisar. No desfile de outono de Yohji Yamamoto, as modelos encontraram bolas de boxe duplas em seu caminho com um soco, uma carícia ou uma reverência respeitosa.
As esferas penduradas representavam “emoção”, disse Yamamoto nos bastidores. Ele não é um defensor do uso dos punhos para lidar com os sentimentos – na temporada passada, ele opinou que os humanos deveriam encontrar outras maneiras de interagir além da guerra, para que não provoquemos o fim do mundo prematuramente. Mas o designer veterano certamente acertou em cheio ao sugerir que o mundo poderia ser um pouco menos complicado se as pessoas apenas abordassem como se sentem, em vez de manterem tudo dentro.
Isso pode ser um trabalho confuso, um pensamento recorrente motivado pelo facto de que “tudo foi inspirado no exército e no trabalho na terra”, não por estilo ou como uma metáfora proposital, mas porque tais peças de vestuário são protectoras, disse ele.
Sua coleção de outono certamente não deixou nenhuma parte do corpo exposta e trazia vestígios de ter enfrentado o que quer que fosse jogado contra você.
Sempre erudito no que diz respeito à história da moda, Yamamoto explorou uma ampla variedade de épocas, experimentando sobrecasacas do século XVIII; casacos marinho e duffle coats do século XIX; Ternos e jaquetas de campo do século 20 e itens básicos de vestuário de trabalho tornaram-se atemporais em virtude de sua utilidade perene. Alguns looks são até futuristas, parecendo trajes espaciais graças ao acabamento líquido de alto brilho de seu material.
Macacões grossos vinham em estampas manchadas que evocavam respingos em uma infinidade de cores ou branqueamento acidental. Calças resistentes apresentavam joelheiras reforçadas ou painéis semelhantes a polainas com zíper ou amarrados na canela para proteção adicional. Os agasalhos tinham acolchoamento leve ou eram cortados na opção de tecido mais resistente possível para seu gênero.
Havia até trajes – outro tipo de armadura, por assim dizer. Durante todo o processo, houve poucos floreios, exceto por costuras discretas tom sobre tom que evocavam cicatrizes há muito curadas ou quase acidentes.
Se o conjunto fosse mais clássico em termos de cortes – “não precisamos de um corte maluco”, brincou Yamamoto – os tratamentos de superfície e a manipulação têxtil cantavam.
Leve sobretudos e jaquetas que pareçam ter sofrido grandes derramamentos. Após uma inspeção mais detalhada, o efeito foi alcançado com feltragem intrincada, franjas nas bordas como um efeito de tintura.
Junto com um trio final, caminhando orgulhosos em casacos com retalhos tão pesados que pareciam mais peças do que padrões, eles sugeriram que nada poderia manter Yamamoto ou os homens para quem ele desenha.
