Se há uma coisa pela qual os clientes da Etro podem ser creditados, é a capacidade de se sentirem à vontade em qualquer latitude. A natureza global e o espírito eclético incorporados na marca foram perpetuados por Marco De Vincenzo ao longo dos últimos três anos em coleções que oscilavam alternadamente entre destacar os códigos da casa e lançar luz sobre a sua própria visão.
As pré-coleções têm sido muitas vezes mais eficazes em atingir esse equilíbrio. Caso em questão: a coleção pré-outono de 2026, onde a exuberância visual característica da marca foi usada para transmitir a mensagem mais nítida de que o lar está simplesmente em todo lugar para a gangue Etro, enfeitada com padrões vibrantes e esquemas de cores que piscam para interiores ricos e desfocam as fronteiras geográficas.
A seção de abertura, que tinha um foco mais diurno, evocou as Ilhas Shetland e chalés aconchegantes com sua mistura de padrões semelhantes a tapeçarias, misturando tudo, desde densos motivos botânicos acenando com papéis de parede da velha escola até tartan e xadrez em abundância e o adorado paisley da casa.
“Gosto de imaginar esta mulher quase se camuflando e desaparecendo no ambiente em que vive”, disse De Vincenzo, fã da abordagem desde o início, que remete às origens da Etro, que começou com coleções caseiras.
Enquanto algumas peças interpretavam o tema literalmente, como os espartilhos e calças de veludo que pareciam recortados de sofás macios, outras expressavam a referência escocesa de forma mais sutil, como as belas peças de couro com degradado efeitos de cores inspirados na aurora boreal.
À medida que a programação avançava, os ecos do Extremo Oriente e o orientalismo assumiram o controle, especialmente nos charmosos agasalhos que iam desde casacos jacquard grossos e jaquetas de shearling com estampas carnudas e gabardinas até jaquetas bordadas e casacos quimono.
Peças grossas de malha com acabamentos desfiados ofereciam belas alternativas desconstruídas, transmitindo um efeito de manta e uma sensação tátil pesada que contrastava com os vestidos estampados esvoaçantes e os vestidos justos e separações que fechavam a linha.
“No final, permanecer no nosso próprio território compensa comercialmente”, disse De Vincenzo. “Às vezes você se sente menos contemporâneo do que gostaria, porque o mundo não é tão colorido e excêntrico… Tudo isso pode não parecer alinhado com o momento histórico que estamos vivendo. Mas na verdade, para nós e para nossos clientes é, então parece certo entrar nisso.”
